スウィング ミュージックは、ジャズの歴史における最大の進化段階の 1 つと考えられており、一時期、米国で最も人気のあるダンス ミュージックの形態の 1 つでした。
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- スウィング・ミュージックとは？
- スウィング・ミュージックの簡単な歴史
- スウィング・ミュージックの3つの特徴
- 7 名のスウィング バンドとアーティスト
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スウィング・ミュージックとは？
スウィング ミュージックは、主に 1930 年代と 1940 年代のビッグ バンドによって演奏されたジャズのスタイルです。それは、整然とした即興演奏、速いテンポ、そして乱暴であるとよく言われるサウンドを特徴とする、当時のポピュラーなダンス ミュージックでした。多くのジャズ ミュージシャンと彼らが演奏したダンス会場は、第二次世界大戦後の必然的な衰退の前に、人気の高まりと成功を享受しましたが、多くのスウィング ミュージシャンは、ジャズとポピュラー音楽の方向性に永続的な影響を与えました。
スウィング・ミュージックの簡単な歴史
ここでは、スウィング ミュージックの歴史を簡単に紹介します。
- 1920年代初頭の起源 : 1920 年代のビッグバンドの動きは、スウィング ミュージックへの道を開いた。最初に人気のあるビッグバンドの 1 つはフレッチャー ヘンダーソン オーケストラで、トランペット奏者のルイ アームストロングやサックス奏者のベニー カーターやコールマン ホーキンスなどのミュージシャンを雇用していたニューヨークを拠点とするバンドです。ヘンダーソンは、スウィング ミュージックの公式を本質的に確立し、バンドをセクションに分割し、各パートが他のパートとどのように流れ、補完するかを理解する才能のあるアレンジャーでした。
- 1920年代後半 : 1920 年代後半までに、ヘンダーソンのオーケストラのスタイルのビッグ バンドがこの国を席巻しました。 1927 年、トランペット奏者のデューク エリントンと彼のオーケストラは、ハーレムのコットン クラブのハウス バンドとなり、バンドのセットが定期的にラジオで放送されました。これらの放送はまた、キャブ・キャロウェイやジミー・ランスフォードのオーケストラのような他の人々に触れ、ビッグバンドのスウィング・ミュージックへのより多くの人々の露出を増やしました。ちょうど 1 年後、アール ハインズはシカゴのグランド テラス カフェから中西部で彼自身の音楽を演奏しました。
- 大恐慌中の全盛期 : 米国が 1930 年代の大恐慌から動揺するにつれて、スウィング ミュージックの人気がますます高まってきました。トミー ドーシー、ベニー グッドマン、アーティ ショー、チック ウェッブなどのバンドリーダーが率いるスイング ダンス バンドは、1930 年代を通じて繁栄し、ジルバやリンディ ホップなどの新しい人気のスイング ダンスに影響を与えました。
- 1940年代のエアプレイ : 1940 年代には、スイング ミュージックがラジオ放送を支配しました。エラ フィッツジェラルドやフランク シナトラのような人気のあるボーカリストは、ジャズ オーケストラのサウンドに新しい要素をもたらしました。しかし、1940 年代後半までに、スイングの時代は終わりを告げようとしていました。チャーリー パーカーやディジー ガレスピーのようなニューヨークのミュージシャンやバンドリーダーは、標準的なスウィング サウンドからピボットして、ビバップと呼ばれる新しいスタイルの複雑なジャズを開発しました。
スウィング・ミュージックの3つの特徴
スウィング ミュージックは、ジャズ音楽の最も有名なスタイルの 1 つです。スウィング ミュージックの重要な要素には次のようなものがあります。
- ダンサブル : スウィング ミュージックは、1930 年代と 1940 年代の典型的なダンス ミュージックで、速いペースと高いエネルギーで知られています。大恐慌のさなか、人々は気分転換としてスウィング ミュージックに目を向けました。スウィング ミュージックのアップビートなテンポは、理想的なダンス グルーヴとなり、ジルバ、リンディ ホップ、ブギウギなど、さまざまなダンスがスウィングの躍動感に伴ってこの時期に出現しました。
- コールアンドレスポンスのリフ : スウィング ミュージックは、多くの場合、ピアノ、ドラム、ベースのリズム セクションに支えられ、金管楽器と木管楽器のセクションがそれに伴って演奏されます。 コールアンドレスポンス .コール アンド レスポンスは、会話と同様に機能する構成テクニックです。音楽のフレーズが呼び出しとして機能し、別の音楽のフレーズが応答します。これらのフレーズは、ボーカル、インストゥルメンタル、またはその両方にすることができます。
- 正式な取り決めを使用する : 伝統的なジャズに見られるグループ即興演奏とは異なり、ビッグ バンドのスウィング ミュージシャンは厳密な作曲と編曲に固執します。ソリストはしばしば自分のメロディーを使ってバンドに即興演奏しましたが、バンドリーダーは通常、好きな部分を書き留めて、作曲に含めます。
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クラスを見るわずかな全盛期にもかかわらず、スウィング時代は、現代のジャズ ミュージシャンが人気の悪評を達成するための手段になるだけでなく、独自のスタイルを見つけるための手段にもなります。著名なスウィング アーティストには次のようなものがあります。
- ルイ・アームストロング : スウィング ミュージックの最も初期の先駆者の 1 人であると考えられているアームストロングは、革新的なスタイルとシンコペーションで知られており、彼のスウィング リフを作曲やパフォーマンスに取り入れました。アームストロングのエネルギッシュでリズミカルなスタイルは、後の世代のミュージシャンに強い影響を与えるでしょう。
- キャブ・キャロウェイ : ボーカリストでバンドリーダーのキャブ キャロウェイは、スウィング ミュージック時代の最も人気のあるバンドの 1 つを率い、しばしば彼のバンドと一緒にボーカリストとして演奏しました。彼は、その時代に人気のあるボーカルスタイルとなったスキャット歌のマスターと見なされていました。キャロウェイはまた、全国的にシンジケートされたラジオ番組を持ち、100 万枚以上のレコードを販売した最初のアフリカ系アメリカ人のミュージシャンでもありました。
- カウント・ベイシー : カウント ベイシーは若い頃、1920 年代半ばにカンザス シティで立ち往生するまで、ボードビル サーキットでピアノを弾いていました。そこで、彼は地元のミュージシャンとジャズ オーケストラを結成しました。カウント ベイシーは、ミニマルなピアノ スタイルとカリスマ的なリーダーシップで知られるようになりました。 One O'Clock Jump や Jumpin' at the Woodside のような彼の曲の多くは、典型的なスウィング時代の曲になりました。
- デューク・エリントン。 :驚異的なピアノ奏者であるデューク・エリントンは、It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) や Caravan など、何百もの曲を作曲しました。 1899 年に生まれ、ラグタイム ピアニストに触発されたデューク エリントンは、20 世紀で最も影響力のあるバンドリーダーの 1 人となり、50 年以上にわたりジャズ オーケストラを率いてきました。
- ベニー・グッドマン : 1935 年 8 月 21 日、ベニー グッドマンのジャズ オーケストラがロサンゼルスでコンサートを開き、興奮した群衆がダンスを始めるきっかけになりました。そのショーの後、ベニー・グッドマンの評判は国中に広がり、彼は「キング・オブ・スイング」の称号を獲得しました。献身的なクラリネット奏者で悪名高い完璧主義者だったベニー・グッドマンは、ハリー・ジェイムスやウディ・ハーマンなど、いつか自分たちのオーケストラを立ち上げることになる才能あるミュージシャンを雇った。
- グレン・ミラー : 1920 年代にベン ポラックのシカゴを拠点とするオーケストラのトロンボーン奏者としてキャリアをスタートさせた後、グレン ミラーは同世代で最も有名なビッグバンド リーダーの 1 人になりました。革新的な作曲家兼編曲家であるグレン ミラーは、ムーンライト セレナーデやイン ザ ムードなど、いくつかのヒット曲を書きました。
- ベニー・モーテン : モーテンは、ジャズ ピアニストであり、カンザス シティ オーケストラのバンドリーダーでした。彼はフレッチャー ヘンダーソンから多くのインスピレーションを得て、ストンプ ビート (当時人気だったカンザス シティ スタイル) をフィーチャーした曲をよく作りました。彼の作品の 1 つである Moten's Swing は、スウィング ミュージックの発展の鍵を握りました。
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