映画での一時的な音楽とは何ですか?

一時的な音楽は映画製作の世界の至る所にあり、作曲家と監督が同じ認識をするのに役立つツールです。しかし、テンポラリーミュージックとは正確には何ですか?そして、なぜ一部の作曲家は、それが自分の独特の声を抑圧すると感じるのでしょうか?

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• 映画での一時的な音楽とは何ですか?
• 一時トラックを使用することのマイナス面
• 作曲家としてあなたの音楽的な声を開発する方法
• 一時トラックを複製するときに盗用を避ける方法
• 作曲についてもっと知りたいですか?
• ダニー・エルフマンのマスタークラスの詳細

オスカーにノミネートされた作曲家、ダニー エルフマンが、彼の折的なクリエイティブ プロセスと、物語を音で盛り上げるアプローチを教えてくれます。

映画での一時的な音楽とは何ですか?

一時的なスコア、または一時的なスコアは、プレースホルダー ミュージック (通常は他の映画のスコア) を編集したもので、映画の初期のカットを強調するために編集されます。作曲者にとって、仮スコアは、映画製作者が最終スコアのトーン、テンポ、強度に関して達成したいことのガイドとして役立つ場合があります。

おそらくこれの最も有名な例は、有名な作曲家アレックス・ノースをスコアリングに雇ったスタンリー・キューブリック監督です。 2001: 宇宙の旅 .しかし、撮影中にシーケンスを組み立て始めたとき、キューブリックはリヒャルト・シュトラウスのザ・スポーク・ザ​​ラトゥストラ、ヨハン・シュトラウスのザ・ブルー・ダニューブ、アラム・ハチャトゥリアンのガヤネ・バレエ組曲のアダージョなどのクラシック音楽を特定のシーンに使用しました。キューブリックは最終的に、クラシック作品はノースのオリジナル作品よりもうまく機能すると確信しました。ノースは、作曲者が映画のプレミアで映画を見るまで、彼の音楽がクラシックの録音に向けてカットされていることに気づきませんでした。昨今、作曲家の指針としてテンポラリーミュージックが一般的に使われています。

一時トラックを使用することのマイナス面

一時的な音楽は、一時的なものであることを意図しています。特に、特定の音楽のライセンス権と費用を購入する必要があるため、完成した映画に残ることはほとんどありません (法外な費用がかかる可能性があります)。危険なのは、臨時スコアを設定して映画を何度も見た後、映画製作者が一時的な愛のケースを開発する可能性があることです.そして、彼らは最愛の人を殺すことを嫌います.言い換えれば、監督は映画のために書かれた真に新しい音楽が見劣りするほど臨時スコアに似たものを望んでおり、作曲家は一時スコアで聴いた音楽を多かれ少なかれ再現するよう強く勧められます。

つまり、作曲家は結果的に二重の縛りに陥るということです — 法律や著作権の問題のため、テンポラリ スコアを正確に再現することは問題外ですが、テンポラル ミュージックの側面を捉えることができなければ、映画製作者は仕事を失うことになります.監督との強力なコミュニケーション ラインを維持し、特に困難な瞬間のためのオプションを監督に提供することで、作曲家のスコアがそのまま映画に採用される可能性が高まります。

しかし、有名で定評のあるハリウッドの作曲家でさえ、一時的なトラックに対する映画製作者の愛情を克服するのに苦労することがあります。 1979年用 エイリアン 、ジェリー・ゴールドスミスは非常に効果的な前衛的なスコアを書きましたが、映画の最終カットはゴールドスミスの1962年のスコアから フロイト 、ゴールドスミスのエンド タイトルの音楽は、ハワード ハンソンの交響曲第 2 番 (ロマンティック) の音楽に置き換えられました。

作曲家としてあなたの音楽的な声を開発する方法

一時的な音楽を扱う作曲家の選択肢は、一時的なトラックを奴隷に複製して、非常に類似しているが著作権の問題を回避するのに十分異なる音楽を作成するか、監督がそれを彼らにとって完璧な音楽として認識している非常に新鮮で魅力的な音楽を作成するかのいずれかです。映画。確かに、監督は作曲家の提案を拒否することもできますが、仕事は新しいアイデアを提案し続け、情熱と礼儀をもってオプションを提供することです。

監督が新しい映画音楽の作品のやり方を気に入った場合、作曲家はそれを利用して、他の瞬間でも同様のアプローチが機能するか、別のシーンでも同様に効果的な方法でバリエーションが機能することを彼らに納得させることができます。フィルム。

一時トラックを複製するときに盗用を避ける方法

どうしても、監督がテンポの曲に近い音だと言い張ってしまうこともあるでしょう。その場合、盗作に陥らないことが重要です。オマージュとインスピレーションは、作曲プロセスの切り離せない要素です。しかし、その音楽を書くことは あまりにも 他の作曲家の作品と同様に問題があります。映画の作曲家は、さまざまな理由から、偶発的な盗作の告発に対して独特の脆弱性を持っています。

1. 著作権にご注意ください .作曲家がインスピレーションを得るために象徴的なスコアに目を向けると、著作権の地雷原に陥ることがあります。潜在的な訴訟に勝つために根底にあるインスピレーションが変更されたとしても、それは重要ではありません。意図はポイントであり、正確なメモではありません。たとえば。ジョン・ウィリアムズのシンプルな二音のサメのモチーフ ジョーズ . 『ジョーズ』が初公開されて以来、さまざまな作曲家が、法的な影響を受けることなく、自分の映画音楽で単純な攻撃オスティナートをうまく使用してきたが、それは、サメに関する別の映画や、登場人物が登場するシーンでさえ、そのアプローチを使用しなかったからである。水中にあり、危険にさらされています。
2. ひねりを加える .完全にオリジナルの楽譜を作るのは難しいです。しかし、古いアプローチに新しいひねりを加えることは、何かにユニークなスタンプを追加する 1 つの方法です。ダニー・エルフマンのスコア ピーウィーの大冒険 たとえば、バーナード ハーマンのヘビーで強迫的なサウンドと、イタリアの作曲家ニーノ ロータの音楽のサーカスのような感覚を組み合わせて、ダニーのユニークで遊び心のある感性を通してすべてをフィルタリングすることで、大きな影響を与えました。 Herrmann と Rota は以前にも聞いたことはありましたが、彼らのサウンドがコメディに適用されるのを聞いたことはありませんでした。なじみのあるサウンドを新しいコンテキストに落とし込み、独特のスタイルのひねりを加えてアップデートすることで、作曲家は盗作を避け、独自のサウンドを開発できます。

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映画作曲家を志している場合でも、単に作曲についてもっと学びたい場合でも、音楽と映画の複雑な世界をナビゲートすることは困難な場合があります。このことを、多才で熟練した映画作曲家のダニー・エルフマンほどよく知っている人はいません。ダニーは、100 本以上の映画のスコアを獲得しています。 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス に グッド・ウィル・ハンティング .ダニー エルフマンの映画音楽のマスタークラスで、4 度のオスカー候補者は、長編映画の作曲、監督との仕事、テーマとメロディーの特定に対する彼のアプローチを共有します。

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