ネオダダ アート ムーブメント ガイド: 影響力のある 5 人のネオダダスト

不条理で協調的で前衛的なネオダダズムは、1950 年代にアートの世界に革命をもたらし、今日の私たちの文化に影響を与え続けています。

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• ネオダダイズムとは？
• ネオダダアートの簡単な歴史
• ネオダダアートの4つの特徴
• 影響力のあるネオダダ アーティスト 5 人
• あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
• ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細

ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えます。

ネオダダイズムとは？

ネオダダイズムは、1950 年代後半に始まった前衛的な芸術運動です。美術評論家のバーバラ ローズは、20 世紀初頭のダダイストとの運動の類似点に言及して、この用語を作り出しました。ダダイズムを定義する意図的な論争とは対照的に、ネオダダズムはやや遊び心と皮肉でした。どちらの運動も芸術と実生活の間のギャップを埋めようとしたが、初期のダダイストはより強く反芸術的であり、彼らの作品における芸術世界の無意味さを強調していた。ネオダダ主義の芸術運動には、商業主義と大衆文化を同時に称賛し、 mock mock mock笑することによって結ばれた異種のアーティストが含まれていた.

ネオダダアートの簡単な歴史

元のダダ運動は、第一次世界大戦、ブルジョア文化、ナショナリズムの台頭に対応して、1910 年代半ば頃にスイスのチューリッヒで始まりました。最も影響力のあるダダ アーティストの 1 人はマルセル デュシャンです。 噴水 (1917) 磁器の小便器を特集しました。数十年後の 1950 年代、アメリカ人アーティストのグループがダダの原則の一部を復活させ、ジャクソン ポロックやウィレム デ クーニングなどのアーティストが育て上げた抽象表現主義の支配的なトレンドに挑戦しました。ネオダダリストは、ポップ アート、フルクサス、ヌーヴォー レアリスムへの道を開いた新しい前衛的なスタイルを開発しました。

ネオダダアートの4つの特徴

ネオダダイズムには、さまざまなスタイルと芸術形式が組み込まれていますが、動きにはいくつかの一貫した特徴があります。

ストーリーのサスペンスとは

1. 協力の精神 : ネオダダの芸術運動は非常に協調的で、ダンサー、画家、ミュージシャン、写真家、映画製作者、詩人が集まりました。この制限のないアプローチにより、アーティストは互いに自由に作業することができ、多くの場合、複数の異なるアート形式を 1 つの作品にまとめました。
2. 不条理なコントラストの使用 : ネオダダ主義者は、しばしばダーク ユーモア、皮肉、ナンセンスを使用して、現代世界の消費者文化や米国の冷戦の気候を批判しました。
3. 視聴者の解釈を重視 : ネオダダイズムは、アーティストの意図よりも鑑賞者の解釈を重視しました。この革新的なスタイルは、論理、理性、意味を重んじる、これまでの現代美術の考え方からの転換を示しました。
4. 材料の実験 : ネオダダリストは、発見されたオブジェクトや予期しない素材を作品に使用しました。日用品と人気のあるイメージを使用することで、ネオダダイズムはハイ アートとロー アートの境界線を曖昧にしました。
   

マスタークラス

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影響力のあるネオダダ アーティスト 5 人

プロのように考える

ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えます。

ネオダダイズムに興味がある場合は、これらの影響力のあるアーティストの作品を調べてください。

1. ロバート・ラウシェンバーグ : ロバート ラウシェンバーグは、画家、彫刻家、グラフィック アーティストであり、そのキャリアを通じて芸術の限界を押し広げました。彼の 白い絵 (1951) は、抽象表現主義への単純で示唆に富んだ追加でした。 1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、ラウシェンバーグは、彼のアートワークのような日常的なオブジェクトを使用して、彼がコンバインと呼んだものを作成することにより、そのスタイルの限界を超えました。 韻 （1956）、ペイントされたキャンバスにネクタイを組み込んだ.彼のシルクスクリーン絵画のような 遡及的I (1963) プレスから取得した写真と画像を使用しました。
2. ジャスパー・ジョーンズ : 陸軍に従軍した後、ジャスパー・ジョーンズはロバート・ラウシェンバーグ、前衛的な作曲家ジョン・ケージ、振付師のマース・カニンガムと親しくなりました。 1954 年、24 歳のジョンズは、 国旗 、彼は最終的に近代美術館に売却したアメリカの国旗の複製を特徴としています。ラウシェンバーグは、次のような絵画で日常の物を再考することに深く入り込んでいます 四つの顔で狙う (1955) と 地図 (1961)。彼の ブロンズ塗装 (1960) はビールの空き缶の彫刻でした。ジョンズの革新的なアートワークは、視聴者にアートの概念を再考するよう促し、ポップアートやミニマリズムなどの新しいムーブメントの舞台を整えました。
3. マース・カニンガム : ネオダダの画期的な振付家であるマース・カニンガムは、50 年以上にわたりアメリカのダンス界の最先端を走ってきました。 20 代前半、カニンガムはマーサ グラハム ダンス カンパニーで学びました。 1953 年までに、マース カニンガム ダンス カンパニーを立ち上げ、自分で冒険に出ました。 1950 年代から 1960 年代にかけて、カニンガムは作曲家のジョン ケージ、ロバート ラウシェンバーグ、アンディ ウォーホル、ロイ リキテンスタインなどの他の有名なアーティストとコラボレーションしました。彼は、チャンスと運についての考えに影響を受けた振り付けスタイルを開発しました。 ソリストと3人のカンパニーのための16のダンス (1951) と スイート・バイ・チャンス (1953)。
4. ジョン・ケージ : 20 世紀の最も独創的な作曲家の 1 人であるジョン ケージは、型破りな楽器とマルチメディア要素を使用してサウンドを探求しました。彼は、クリエイティブでロマンチックなパートナーであるマース・カニンガムを含む、他のネオダダイストとしばしば協力しました。ケージの構成 4分33秒 (1952) は、彼のミュージシャンとパフォーマーが作品の間、完全な 4 分 33 秒の間、​​沈黙を保つことを含みました。彼の示唆に富む音楽へのアプローチは、1950 年代とその後の数十年間、アートの世界に影響を与えました。
5. アラン・カプロー : パフォーマンス アートのパイオニアであるアラン カプローは、アートワーク自体よりもアートを制作するプロセスに関心を持っていました。 1927 年にアトランティック シティで生まれたカプロウは、10 代後半にアートと絵画を学ぶためにニューヨーク市に移りました。ジョン・ケージが教えたクラスに参加した後、カプロウは伝統的な形式から離れ、代わりに芸術を作るプロセスについての哲学に焦点を当て、最終的にはパフォーマーと観客の間の境界線をあいまいにするタイプのパフォーマンスアートであるハプニングのアイデアを発展させました.彼はまた、独自の文脈で日常の素材の集合を扱った。 言葉 (1962) レコードと書かれたポスターで満たされた 2 つの部屋を特色にしました。彼は聴衆にインスタレーションと対話して追加するように勧めました。

あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?

つかむ マスタークラス年間会員 そして、キャンディー色の風船動物の彫刻で知られる多作な (そしてお金持ちの) 現代アーティスト、ジェフ クーンズの助けを借りて、あなたの創造性の深みを掘り下げてください。ジェフの独占的なビデオ レッスンでは、個人的な図像を正確に特定し、色とスケールを活用し、日常の物の美しさを探求する方法などを学びます。