コダーイ メソッド ガイド: コダーイ メソッドの 5 つの原則

ハンガリーの作曲家で教育者の Zoltán Kodály は、音楽教育が生徒を精神的、文化的、感情的なレベルで引き付けることができると信じていました。これらの価値観を念頭に置いて、コダーイと彼の信者はコダーイ メソッドを開発しました。このメソッドは、今日でも音楽教育者が教室で使用しています。

セクションへジャンプ

• コダーイ・メソッドとは？
• コダーイ・メソッドの簡単な歴史
• コダーイ・メソッドの5つの原則
• コダーイ・メソッドはどのように機能しますか?
• コダーイ・メソッドとオルフ・メソッド
• 音楽についてもっと知りたいですか?
• Itzhak Perlman のマスタークラスの詳細

初めてのオンライン クラスでは、ヴァイオリンの名手 Itzhak Perlman が、改善された練習とパワフルなパフォーマンスのためのテクニックを分析します。

コダーイ・メソッドとは？

コダーイ・メソッドは、音楽は社会的、文化的体験であるべきだという考えに根ざした音楽教育へのアプローチです。 Kodály の音楽教育のアプローチでは、音楽の概念、創造性、コラボレーションは、特に幼児向けのグループ音楽レッスンで最もよく教えられると主張しています。この方法によると、音楽教師は生徒の文化や遺産に関連する音楽素材を強調する必要があります。

コダーイ・メソッドの簡単な歴史

ゾルタン コダーイ (1882-1967) は、20 世紀前半にハンガリーでコダーイ メソッドを開発しました。

• コダーイの教育 : コダーイが学生として成人したとき、バッハ、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンなどの作曲家の作品を強調して、1 対 1 の指導で音楽を教えることがよくありました。これらはすべてドイツ人でした。しかし、1900 年代初頭にブダペストで芸術音楽を学んだコダーイは、伝統的なハンガリー民謡に魅了され、20 世紀で最も有名なハンガリーの作曲家であるベラ バルトークとコラボレーションしました。
• メソッドの開発 : コダーイは、学生が幼い頃から触れていたフォーク ミュージックという媒体を通じて、音楽スキルを教えることに価値を見出すようになりました。彼は、生徒たちの母国語による視覚歌唱、ソルフェージュ、歌詞を通じて、音楽の読み書きと耳の訓練を教えることができると感じました。コダーイは教育方法を開発するにつれて、小学校と音楽院の両方で機能する音楽に対する社会的で運動感覚的なアプローチに落ち着きました。
• 実装 : 1945 年、コダーイのアイデアはハンガリーの学校の公式カリキュラムの一部となり、コダーイ メソッドを教える音楽小学校はその後 10 年間で急速に普及しました。それ以来、コダーイの音楽教育へのアプローチは国際的に認められ、世界中の支持者を獲得してきました。

コダーイ・メソッドの5つの原則

コダーイ メソッドを適切に指導するには、一連の重要な原則を順守する必要があります。

1. 歌って学ぶ : コダーイによると、人間の声は基本的な楽器であり、音楽のトレーニングの中心となるべきです。生徒は、ムーバブル ドゥ システムを使用して、歌われるソルフェージュ (ソルフェージュとも呼ばれます) を通じて音楽リテラシーを獲得する必要があります。
2. ハンドサイン : コダーイに影響を与えた英国の教育者ジョン・カーウェンが開発したように、ソルフェージュとサイト・シンギングは、手話で補うことができます。
3. リズムの習熟度 : リズム パターン (全音符、2 分音符、4 分音符、8 分音符、16 分音符、およびさまざまな連音符を含む) のサイトリーディングは、音色ソルフェージュと一緒に教えなければなりません。
4. コラボレーション : コダーイは、創造性とコラボレーションが音楽教育に不可欠であり、グループ音楽レッスンで発揮できると信じていました。音楽を学ぶ学生は、拍手から合唱、楽器の伴奏に至るまで、互いに協力して練習する必要があります。
5. 文化的なつながり : 音楽講師は、音楽との本能的なつながりを生み出すために、生徒の母国語でフォーク ミュージック (ポップ ソングでも) を強調する必要があります。

マスタークラス

あなたにおすすめ

世界の偉人が教えるオンライン授業。これらのカテゴリで知識を広げてください。

ヴァイオリンを教える

パフォーマンスの芸術を教える

歌を教える

カントリーミュージックを教える

コダーイ・メソッドはどのように機能しますか?

音楽教師は通常、教室でコダーイ メソッドを使用します。クラスでは、生徒のグループがメジャー スケール、マイナー スケール、リズム パターンなどの主要な音楽要素を学びます。コダーイ音楽教育の目標は、生徒たちに音楽との直接的なつながりを与え、音楽を単調なアカデミックな練習のように見せないようにすることです。シンコペーションのようなかなり高度なトピックでも、 対位法 、そして即興はコダーイの概念を介して教えることができます。コダーイ教育協会は、音楽教師が自分の音楽学生のためのコダーイ カリキュラムを設計するのに役立つ文献と演習を提供しています。

コダーイ・メソッドとオルフ・メソッド

プロのように考える

初めてのオンライン クラスでは、ヴァイオリンの名手 Itzhak Perlman が、改善された練習とパワフルなパフォーマンスのためのテクニックを分析します。

コダーイの概念は、20 世紀初頭から半ばにドイツのカール オルフによって開発された別のスタイルの音楽教育と類似しています。コダーイとオルフはどちらも、社会的で探究的な方法で音楽を教えようとしました。しかし、オルフのメソッドは即興を重視し、コダーイのトレーニングでは、伝統的な音楽教育とは異なる方法で提示されますが、音楽のカノンの既存の作品を強調しています。コダーイはまた、オルフがゲルマン文化と遺産を強調する一方で、特にハンガリー中心のアプローチを彼の教え方に取り入れました。

音楽についてもっと知りたいですか?

でより良いミュージシャンになる マスタークラス年間会員 . Itzhak Perlman、St. Vincent、Sheila E.、Timbaland、Herbie Hancock、Tom Morello など、音楽の巨匠が教える独占的なビデオ レッスンにアクセスできます。