フォトリアリズムへのガイド: 8 人のフォトリアリズム アーティストとアートワーク

1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、画家や他のアーティストのグループが、写真のリアルなディテールをペイントやその他の媒体で再現しようとするフォトリアリズム運動を形成しました。数十年後、彼らが生み出した印象的なイメージは、現代美術の最も評価の高い影響力のある例の一つとなっています。

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• フォトリアリズムとは？
• 写実的な絵画を作成する方法
• フォトリアリズムの簡単な歴史
• フォトリアリズムとハイパーリアリズムの違いは何ですか?
• 8人の有名なフォトリアリストのアーティストとアートワーク
• あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
• ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細

ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えます。

フォトリアリズムとは？

ニュー リアリズムまたは真実主義とも呼ばれるフォトリアリズムは、写真を使用して別のメディア (通常は絵画、描画、およびその他のグラフィック メディア手法) で画像の非常にリアルな複製を作成する現代美術の一形態です。静物画、風景、ストリート シーン、自画像など、日常のオブジェクトや人々の並外れた詳細な表現を通じて、フォトリアリストは、絵画や他のメディアが驚くほどリアルなイメージを作成できることをファイン アートの世界に思い出させました。 写真撮影 . Chuck Close、Tom Blackwell、John Baeder などのアーティストは、フォトリアリズムの分野で最も有名な人物です。

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写実的な絵画を作成する方法

フォトリアリスティックなアーティストは、絵画、ドローイング、および彫刻などの他の形式の芸術を使用して、写真から主題の詳細かつ正確な複製を再現します。画像は、多くの場合、写真のスライドとして展開され、キャンバスに転送されます。多くの場合、プロジェクターまたはグリッド システムを使用します。次に、アーティストは、写真の外観を維持するために、できるだけ少ないブラシ ストロークでエアブラシまたはペイントブラシを使用して油絵の具またはアクリル絵の具を適用して、オブジェクトを厳密に詳細に描写します。フォトリアリズムの画家は、これらのイメージを大規模なキャンバスに作成することがよくあります。これには、細部への並外れた注意と技術的能力が必要です。

フォトリアリズムの簡単な歴史

フォトリアリズムの動きは、絵画やその他のメディア形式が写真と同じ程度の細かいディテールと工芸品でイメージを再現できることを芸術の世界に示しようとしました。この動きの歴史的な概要は次のとおりです。

• 始まり .フォトリアリズムの芸術運動は、1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、抽象表現主義のシュールレアリズムとミニマリズムの削ぎ落とされたイメージへの反応として、米国で始まりました。どちらも、肖像画と風景画を超えて、最も顕著なアメリカの芸術運動でした。同時に、写真は画像を再現する最も一般的で受け入れられた手段になりました。フォトリアリズムは、1970 年にホイットニー美術館での展示用のカタログに初めて印刷されました。
• マイゼルはフォトリアリズムを定義します .フォトリアリズムという用語は、作家で美術商でもある Louis K. Meisel によって造られました。彼は、絵画やその他の芸術形式がフォトリアリスティックと見なされるための 5 つの基準を開発しました。画像をキャンバスに転送する機械的な方法。写実的な絵画または写真のように見えるその他の作品を制作する技術的能力。
• ポップアーティストとフォトリアリストが融合 .他の運動の支配に対する共通の反応は、フォトリアリストをポップアート運動のアーティストに結び付けました.両方の動きのアーティストは、商業的なイメージに焦点を当てています。 広告 、ただし、これらの画像の表示方法が異なります。ポップアートはそのようなイメージをからかう傾向がありましたが、フォトリアリズムは芸術的な主題としてそれを証明しようとしました。

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フォトリアリズムとハイパーリアリズムの違いは何ですか?

ハイパーリアリズムはフォトリアリスティックな作品に適用されることがありますが、2 つのスタイルにはいくつかの重要な違いがあります。

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• フォトリアリズムは複製に焦点を当てています .どちらも写真をイメージのテンプレートとして使用しますが、フォトリアリストはイメージを最小かつ最も正確に再現することを目指しています。フォトリアリズムの究極の目標は、写真として通用する絵画を作成することです。
• ハイパーリアリズムは他の詳細を特徴とするかもしれません .ハイパーリアリズムは、写真やその主題の一部にない要素を追加または作成して、画像の複製をより長くします。ハイパーリアリズムは、画像の社会的または政治的性質についてのコメントと見なすことができる詳細も追加します。
  

8人の有名なフォトリアリストのアーティストとアートワーク

プロのように考える

ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えます。

1960 年代後半の初期の頃から、多くの重要で有名なアーティストやアートワークがフォトリアリズムの動きから生まれました。これらには次のものが含まれます。

1. オードリー・フラック : イェール大学とニューヨーク大学のインスティテュート オブ ファイン アーツで学んだ後、フラックはフォトリアリズムの創始者になりました。彼女は写真を使用して絵画を作成した最初の人物の 1 人であり、多くの場合、歴史的要素や女性の主題が含まれています。
2. チャック・クローズ : クローズは、アクリルからインク、パステル、水彩、フィギュア ペイント、さらには紙のコラージュやタペストリーまで、さまざまな素材を使用して大規模な自画像を作成しています。顔を覚えることができない相貌失認症と密接な関係を築いており、彼の芸術がその状態と闘うのに役立ったと信じています。
3. リチャード・エステス : フォトリアリズム運動のもう 1 つの創設者であるエステスの絵画は、彼の写真の細部まで再現されました。反射のために、標識やウィンドウのディスプレイが逆に表示されます。彼の窓や店先のイメージには、ガラスの反射が含まれています。
4. ラルフ・ゴイングス : 抽象芸術に手を出した後、Goings の銀行や車の正確な再現は、フォトリアリズム運動の重要な要素としての写真の使用を強固にするのに役立ちました。
5. ロバート・ベクトル : フォトリアリズムの分野で最も初期のアーティストの 1 人である Bechtle は、友人や家族、故郷のサンフランシスコのストリート シーンを利用して作品を制作しました。この作品は、非常に繊細な筆遣いで有名です。
6. ドン・エディ : 初期のフォトリアリズムの取り組みは都市の景観に焦点を当てていましたが、エディは後にガラスの棚に映るガラス製品やおもちゃなどの一般的なオブジェクトにインスピレーションを見出し、それらの構成内のつながりと構造を形成するのに役立ちました。
7. マルコム・モーリー : モーリーは、同時代の多くのアーティストと同様、フォトリアリズムへの道を見つける前は抽象表現主義者でした。彼はまた、原画にポストカードのような印刷されたイメージを使用することにより、フォトリアリズムの動きにおいて際立っていました。
8. ジョン・ソルト : 現代写真のイメージは、ソルトの抽象表現主義やポップアートからフォトリアリズムへの移行に影響を与えました。最初は車の広告画像を被写体に使用した後、スクラップ置き場を発見し、しばしば被写体となる大破した車の写真を撮り始めました。

あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?

つかむ マスタークラス年間会員 そして、キャンディー色の風船動物の彫刻で知られる多作な (そしてお金持ちの) 現代アーティスト、ジェフ クーンズの助けを借りて、あなたの創造性の深みを掘り下げてください。ジェフの独占的なビデオ レッスンでは、個人的な図像を正確に特定し、色とスケールを活用し、日常の物の美しさを探求する方法などを学びます。