非常に優れた英語ジャーナリズムのいくつかは、雑誌、The New Yorker、The Atlantic、Rolling Stone、The Economist、The New York Times Magazine、Vanity Fair、Politico、New York、The Week などの出版物に掲載されています。野心的なフリーランスのジャーナリストは、これらのさまざまな媒体で執筆することに興味があるかもしれません。それらの出版物や雑誌のフリーランスを成功させるための鍵は、記事を効果的に売り込む能力です。
善人にとっても悪人にとっても、記憶に残る登場人物の紹介は読者を引き込み、物語に感情的に投資する理由を与えます。将来のニューヨーク タイムズのベストセラーに取り組んでいる場合でも、初めてフィクションを書こうとしている場合でも、キャラクターを効果的に紹介する方法を知っておく必要があります。
ヴェロニカ ロスのニューヨーク タイムズのベストセラーである発散三部作からジェイムズ ダシュナーのメイズ ランナー シリーズまで、暗黒郷の物語は、未来を見据えて現在についての教訓を提供します。ディストピア小説は、読者に社会的、政治的状況について異なる考え方をさせることができ、場合によっては行動を促すことさえあります。
ソネットは、13 世紀から文学レパートリーの一部となっている詩の一種です。ソネットは、単一の考え、気分、または感情に含まれるさまざまな詳細を伝えることができ、通常は最後の行で最高潮に達します。例: どのように私はあなたを愛していますか?数えてみよう。エリザベス バレット ブラウニングのソネット 43 のこの有名なオープニングは、おそらくソネットの詩の中で最も有名な一行として共鳴します。
多くの作家は、成功したファンタジー シリーズを書くことを夢見ています。最高のファンタジー サガは、意欲的な作家が学ぶことができる 5 つの重要な特徴によって区別されます。
ノンフィクションを書くことの素晴らしい点の 1 つは、ほとんどの人がそれを書くことができるということです。自分自身の経験を活用し、紙にペンを置くことで、個人の歴史を探る魅力的で感動的な作品を作ることができます。クリエイティブ ノンフィクションは、作家がフィクションの執筆によく見られる技法を取り入れ、個人的な意見や感情を作品に組み込むことを奨励するノンフィクションの執筆の一種です。
詩になると、制限が創造性を生み出すことがあります。ヴィラネル、セスティーナ、アクロスティック ポエムなどの形式がそうであり、そのすべてが詩人を特定の形式と構造に固執させます。五行を含まなければならない詩的な形式である五行についても同じことが言えます。
物語やキャラクターを生き生きと描写することは、優れた作家の証です。設定と特徴付けに特に影響を与える記述的文章の 1 つの特定の形式は、登場人物の服装の描写です。
時々、小説、中編小説、短編小説、または映画での衝突は、暴力にまで発展するほどの緊張を生むことがあります。この暴力は、キャラクターが武器、乗り物、または自分の両手を使用して物理的に互いに戦う戦闘シーンとして現れます。戦闘シーンは、アクション シーンのサブジャンルであり、会話よりも身体活動に重点を置いていることが特徴です。アクション シーンを書くのは、特に最初から最後まで難しい場合があります。しかし、練習を重ねてフォームを理解すれば、良い戦闘シーン (または一連の戦闘シーン) を書くことが、第二の天性になる可能性があります。
既存のライティング スキルを強化する最も簡単な方法の 1 つは、作成した語彙に新しい単語を追加することです。英語はすべての言語の中で最も量が多い言語であるため、学習して使用する語彙が尽きることはありません。フィクションからジャーナリズム、エッセイ、詩に至るまで、あらゆる形式の書き言葉は、強力な語彙から恩恵を受けます。そのためには、語彙力の向上に費やす時間は、実際には文章力に投資することになります。
創造的なプロセスは、人ごとに異なる方法で異なるタイムラインで現れます。創造的な可能性を解き放つことができる人は誰でも、同様のプロセスを経てアイデアを実現します。
拮抗は、ストーリーテリングの重要なツールの 1 つです。葛藤なくして物語は前に進まず、対立は敵対者によって生み出される。これらは個々の悪役または社会の力 (自然の力) である可能性がありますが、敵対者をどのように扱うかを考慮することが重要です。彼らは、あなたの主人公や主人公と同じくらいよく発達していなければなりません。
文学的な仕掛けとして、皮肉はしばしば誤解されます。私たちの多くは、高校の英語の授業でシェークスピアのロミオとジュリエットやソフォクレスのエディプス王のような演劇作品を通してアイロニーについて学びますが、アイロニーの意味や正しい使い方に不安を感じている人も少なくありません。しかし、スキルを使って展開すると、皮肉は文章に深みと実体を加える強力なツールになります。
伝記は、別の人間の人生についての情報を学ぶ方法です。有名人、歴史上の人物、影響力のある家族のいずれについての伝記を書き始める場合でも、伝記を書く価値と読む価値のあるものにするすべての要素を知ることが重要です。
聴衆が説得力のあるストーリーを語っているときに、聴衆を手のひらに抱くことができる人を見たことがありますか?おそらく、卒業式のスピーチ、授賞式、またはTEDトークの最中だったのではないでしょうか。おそらく、それは The Moth Radio Hour のような、ストーリーテリングのラジオ番組やポッドキャストにあったのでしょう。おそらく、パーティーやキャンプファイヤーの周りなど、グループが集まっているときだけだったのかもしれません.これらの偉大な語り手は、どのようにして聴衆とつながるのでしょうか?そして、最も魅力的なストーリーと単に良いストーリー、あるいは悪いストーリーとの違いは何ですか?ここでは、インパクトのある方法で自分のストーリーを共有するのに役立つストーリーテリング テクニックをいくつか紹介します。
作家として、あなたはプロットに飛び込み、詳細なキャラクターの説明を始めたいと思うかもしれません。しかし、それらのキャラクターとそのストーリーには、存在するためのスペースが必要です。そのスペースが設定です。時間をかけて設定を適切に説明すると、本に活気が生まれ、読者の関心を引き付けることができます。
読者が本の表紙のデザインを見て、その本のタイトルが興味をそそられると思ったら、次に何をすればよいでしょうか?購入するかどうかを判断するのに役立つものは何ですか?彼らはあなたの本の後ろやダスト ジャケットをめくって、宣伝文を読むかもしれません。本の宣伝文は、ライターのマーケティング プランの中で見過ごされがちです.新しい本を書くのに多くの時間を費やした後、それ以上書くのは当然のことながら圧倒されます.しかし、これらの宣伝文は実際に本の販売において重要な部分です.彼らは、あまり知られていない小説をベストセラーに変える可能性があります。
一部の小説はドライで事実に基づいています。必要以上に語られることはほとんどありません。アーネスト ヘミングウェイとリチャード フォードの作品で証明されているように、このようなテクニックは非常に効果的です。しかし、多くの作家は、語り手や登場人物の心を深く掘り下げ、頭の中で何が起こっているのかを独白で表現することを選択します。これは、意識の流れとして知られています。
ウィリアム・シェイクスピアはソネットを発明しましたか.彼はそうしませんでしたが、彼は間違いなく最も有名な詩的形式の実践者です。ソネットは、シェイクスピアがイギリスで作曲を始める約 300 年前のイタリア ルネサンスにまでさかのぼります。
アミューズ ブーシュがレストランのディナーを準備し、シェフのスタイルを垣間見ることができるように、プロローグは、読者の興味をかき立て、今後のヒントを提供する文学的な仕掛けです。