葛藤なくして物語は進展しません。文学における対立とは何か?文学では、対立は2つの対立する力の間の闘争によって特徴付けられる文学的手段です。衝突は、あらゆる物語に決定的な緊張感を与え、物語を前進させるために使用されます。キャラクターの動機、価値観、弱点を強調しながら、物語のより深い意味を明らかにするためによく使用されます。文芸紛争には主に 6 つのタイプがあり、それぞれについて以下で詳しく説明します。
優れた文章は、アイデアを明確かつ効率的に言語化し、文章を通じて効果的なコミュニケーションを確立します。文章の内容と構成によって、それが良いかどうかが決まりますが、複雑な文章は必ずしもよくできているとは限りません。また、短い文章でも長い文章と同じくらい多くのことを伝えることができます。すべてのライターは文章の構造を時々変化させます。異なるタイプの文章を使用することは、ライターが読者の関心を引き付け、維持するための重要な方法の 1 つです。優れたライターは常にライティング スキルの向上に努め、最終的にはより良い文章を書くことにつながります。
1 か月で 1 冊の小説を書くことで、初めての小説でも 10 番目の小説でも、誰もがマンネリから抜け出すことができます。
扇情的な事件が物語の動きを引き起こし、主人公を旅へと誘う。聴衆を魅了する刺激的な出来事を書くことを学びましょう。
愛は詩の最も一般的なトピックの 1 つですが、初めて良い愛の詩を書くことは、陳腐でも寂しさも感じさせないものであり、本当の挑戦になる可能性があります。
本であれ、短編小説であれ、どこかの時点で深い感情に対処しなければならないでしょう: スリラーの死亡シーン、ロマンスで初めてあなたを愛していると言う主人公、キャラクターの最高のシーン友人や愛する人が苦労している。感情を書くのは難しいかもしれませんが、読者から本物だと感じられる感情的な反応を得るには、いくつかのコツがあります。
クリエイティブな文章を書くのが好きだけど、それをフルタイムの仕事として追求していない場合、簡単に習慣から抜け出してしまい、一度に何年も書くことをやめてしまうことさえあります。幸いなことに、仕事に戻って書き直すのに遅すぎるということはありません。しかし、長い休みの後、古い文章力は一日で回復することはまずありません。過去のライティング スキルを取り戻すには、少し努力が必要かもしれません。
小説を書くという芸術は、そのような試みをしたことがない人にとっては謎めいたものに見えるかもしれません。しかし、経験豊富な著者は、本の執筆プロセスについて特に秘密なことは何もないと言うでしょう。フィクションを書くことは、創造性と規律という2つの主要な原則に基づいています。あなたがベストセラー作家であろうと、初めて本を自費出版する初めての作家であろうと、あなたは多くの努力をしなければなりません。幸いなことに、プロセスに専念している場合、結果は非常に価値のあるものになる可能性があります。
ホーマーズ オデッセイのような壮大なサガから、極寒の北を舞台にしたジャック ロンドンの短編まで、素晴らしいアドベンチャー ストーリーに勝るものはありません。主人公の旅の緊張感が、ドキドキするアドレナリンが湧き上がるストーリー展開を生み出します。冒険的なプロットでフィクションを書くには、読者の心を惹きつけ、最大のサスペンスを生み出す特定の要素が必要です。
文章では、散文とは、基本的な文法構造 (文章や段落に配置された単語や句を考えてください) に従って書かれた作品を指します。これは、計量構造 (線とスタンザを考える) に従う詩の作品から際立っています。散文とは、単に日常の会話に見られる自然なパターンに従う言語を意味します。
短編小説や小説の執筆において、主人公の内なる考えは、彼らが誰であり、何が彼らを動機付けているのかについて、より深い洞察を明らかにすることができます。フィクションを書いていて、キャラクターの内面的な考えを含めたい場合は、他のテキストと区別する方法を見つけて、読者がキャラクターの考えを読んでいることがわかるようにします。これを行うにはさまざまなテクニックがあり、キャラクターの心に入り込み、内なる対話を明らかにすることができます。
人によって、成功するライターになるとはどういうことかについての考え方は異なります。一部の意欲的な作家にとって、成功とは、ニューヨーク タイムズのベストセラー リストに小説を掲載し、出版された作家になることを意味します。しかし、多くの場合、作家として成功するということは、単にフィクションやノンフィクションを書いて生計を立てること、あるいは自分の作品を雑誌や新聞に掲載することを意味します。
小説を書いた後、それを短いあらすじに要約することは不可能に思えるかもしれません。しかし、本のあらすじは、小説を書くプロセスの不可欠な部分です。これは、送信する最初の質問レターに不可欠であり、その後、潜在的なエージェントや出版社にあなたのストーリーの簡単な概要を提供する優れた販売ツールです。また、小説の宣伝文を作成するときにも役立ちます。これは、通常、本の裏表紙に表示されるプロットの短い説明です。
脇役は、本や脚本にとって、主人公や敵対者と同じくらい重要です。サブキャラクターを作成するときは、マーガレット・アトウッドのこれらのヒントを使用してください。
他人について書くことは、些細な行為ではありません。それは単なる娯楽や気晴らしではありません。読者やノンフィクション作家が事実に基づく話題に目を向ける時、彼らはより良い人間であるとはどういうことかについて、強力で根本的な何かを探しています。
効果的にストーリーを伝えるには、ジャーナリストのように書くことを学びましょう。ニューヨーク タイムズでピューリッツァー賞を受賞した調査ジャーナリズムでライターが使用するのと同じテクニックを、小説、学術論文、ブログなど、あらゆる種類の執筆に適用できます。ジャーナリストのように考えることで、ライターは最初の文から読者を引き付ける魅力的なストーリーを作成できます。
執筆では、緊張を利用して読者の興味を持続させ、プロットを動かし続けます。ただし、多くの初心者にとって、読者にとって信じられるような緊張感を物語に構築することは難しい場合があります。
話し言葉の詩は、書き言葉の形式を超えたパフォーマンス アートです。オープンマイクの夜でスラムポエトリースや劇的な独白を見たことがあるなら、それが終わった後も、強烈で感情的な配信がずっと心に残っているかもしれません。これがスポークンワード詩の力であり、記憶に残ることを目的としています。
コミック ブックとグラフィック ノベルを混同するのは単純な間違いのように思えるかもしれませんが、グラフィック ノベルとコミック ブックという用語は同義語ではありません。どちらのフォーマットもイラストベースのストーリーテリングを特徴としていますが、実質的な違いを明らかにする違いがあります。
形が好きになったグラフィックノベルは何ですか?アラン・ムーアのウォッチメンでしたっけ？おそらく、マルジャン サトラピのスマッシュ ヒットのペルセポリスやニール ゲイマンのサンドマン シリーズに恋をしたのではないでしょうか。グラフィック ノベルのバグに気付いたとしても、自分のストーリーを公開したい場合の対処法は次のとおりです。