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アクションシーンの書き方

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時々、小説、中編小説、短編小説、または映画での衝突は、暴力にまで発展するほどの緊張を生むことがあります。この暴力は、キャラクターが武器、乗り物、または自分の両手を使用して物理的に互いに戦う戦闘シーンとして現れます。戦闘シーンは、アクション シーンのサブジャンルであり、会話よりも身体活動に重点を置いていることが特徴です。



アクション シーンを書くのは、特に最初から最後まで難しい場合があります。しかし、練習を重ねてフォームを理解すれば、良い戦闘シーン (または一連の戦闘シーン) を書くことが、第二の天性になる可能性があります。



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4種類の戦闘シーン

戦闘シーンは何度も繰り返すことができますが、ほとんどの場合、次の 4 つのカテゴリのいずれかに分類されます。

  1. 白兵戦 : これらの戦闘シーンは、人体の能力と限界に焦点を当てています。ボクシングの試合( レイジングブル )、格闘技の戦い (ブルース・リーとチャック・ノリスの映画のように)、善人と悪人の間で繰り広げられる真っ向勝負がすべてこのカテゴリーに当てはまります。これらの映画には単なる拳の戦い以上のものがありますが、それでも彼らが披露する戦闘スタイルは記憶に残っています。
  2. 武器で戦う : 武器を使った戦いは、昔の劇場にまでさかのぼります。たとえば、シェイクスピアは次のように結論付けています。 ハムレット ハムレット王子と苦悩するレアティーズとの間の致命的な剣闘で。現代の戦いには銃が含まれることが多く、実際、過去数十年のほとんどすべてのアクション映画には、何らかの銃撃戦が含まれているようです。
  3. 逃走中の戦い : 最高の戦闘シーンの多くは、クライマックスに達する前に複数の場所を通過します。インディ・ジョーンズが電車の中で悪役と戦ったり、ジェームズ・ボンドが車、ボート、ヘリコプターのあらゆるマナーを使って悪役を派遣したりすることを考えてください。
  4. 超大国が関与する戦い : 多くの素晴らしい戦闘シーンは、主人公の超人的な強さから超悪役の形を変える脅威まで、キャラクターの超能力のショーケースとして機能してきました。これらの戦いは、可能性の限界を押し広げているため、観客を興奮させることができますが、作家はこれらのシーンを慎重に彫刻し、クールなスタントのチェックリストに流されないように注意する必要があります。

アクション シーケンスを作成する際の課題

戦闘シーンを書く技術には、2 つの主な課題があります。



  1. テクニカルライティングのスタイル .小説で説明的な段落を書いている場合でも、脚本や脚本で舞台の指示を書いている場合でも、技術的な意欲で読者を疲れさせることなく、頭の中で思い描いている戦いを明確に表現できなければなりません。アクション シーケンスの特定の詳細と推進力のあるストーリーのバランスを取るのは簡単ではありません。最初のドラフトでは素晴らしい戦闘シーケンスがまとまらない場合があるため、読者を退屈な専門用語で包囲せずに、各アクションを明確にし、鮮明な詳細を提供することに修正を集中してください。
  2. 戦闘シーンでのストーリーテリング .戦闘シーンは物語全体の一部である必要があり、そこからの転換ではありません。良いストーリーの重要な要素であるキャラクターの成長、紛争の激化、詳細な世界構築は、戦いが起こっているという理由だけで放棄されてはなりません。壮大なファイトシーンは、前作から後作へと継ぎ目なく流れていきます。
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戦闘シーンの書き方の 3 つのヒント

よく練られた戦闘シーンは、良い本や脚本を素晴らしいものに変えることができます。あなたが書くことを目指しているかどうか ニューヨーク・タイムズ ベストセラーまたは自費出版の小説、ここに魅力的な戦闘シーンを作成するためのガイドがあります。

  1. 全体的なストーリーに論理的に適合する戦闘シーンを計画する .一部のアマチュア作家は、戦闘シーンを無関係なセット ピースとして使用します。つまり、本や脚本の修正された瞬間を他のプロット要素の中心にします。ただし、最高の文章では、戦闘シーンが全体的な物語を提供するものであり、その逆ではありません。物語の中で喧嘩や決闘を評価するときは、次のように自問してください。それを含めることは、私の主人公の動機と一致していますか?この喧嘩の出入りは自然に物語が進んでいくのでしょうか?
  2. 技術的な詳細をいくつか含めますが、多すぎないようにします .戦闘シーンを脚本に入れるときは、監督や俳優があなたの考えていることを想像できるように、ある程度の振り付けを示したいと思うでしょう。同様に、小説や短編小説では、戦闘シーンに特定のディテールを持たせて、パックから目立つようにする必要があります。同時に、読者の心に届くのは細かな部分ではないことを認識してください。それは、キャラクターとストーリーの長い弧を描きます。技術的な詳細で戦闘シーンをぼかすと、それらの弧から気をそらし、読者の関心を引き離します。
  3. 別のことを試すために一人称で書く .ほとんどの戦闘シーンは、すべてのキャラクターの視点から細部を説明できる全知的なナレーターによって第三者で語られます。全知の語り手 世界構築のために素晴らしいことができます ですが、アクション シーンになると標準的な問題です。対照的に、一人称のナレーターは、戦いについて本能的な視点を提供します。ボクサーが戦いで優位に立ったことを語るナレーターと、差し迫った敗北から勝利への突然の移行についてボクサー自身が説明するのは、どちらがよりユニークですか?一人称のナレーションは、あなたの物語を実生活に結びつけ、読者のより深いレベルの投資を促進することができます。

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