世界で最も美しいギターを所有することはできますが、その可能性は、練習を重ねて演奏しない限り、解き放たれることはありません。良いギター練習ルーチンには、既知のスキルを強化し、新しいスキルを開発するように自分自身を後押しし、演奏に悪影響を及ぼす可能性のある悪い習慣を避けることが含まれます。
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- ギターを練習する最良の方法は何ですか?
- フォーク ギターとロック ギターの練習方法
- ジャズギターの練習の仕方
- ギターのための音楽の読み方
- コラボレーションでギター演奏を上達させる方法
- トム・モレロのギター練習のコツ
- カルロス・サンタナのギターテクニックを完璧にするためのヒント
- カルロス・サンタナのマスタークラスの詳細
カルロス・サンタナがギターの芸術と魂を教える カルロス・サンタナがギターの芸術と魂を教える
カルロス サンタナが、聴衆の心を動かす独特でソウルフルなギター サウンドの作り方を教えてくれます。
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ギターを練習する最良の方法は何ですか?
完全なギタリストになるには、すべてを練習する必要があります。充実した練習セッションには次のものが含まれます。
- ウォームアップ
- 指のエクササイズ
- コード進行による作業
- スケールアップとスケールダウンの作業
- フィンガースタイル演奏
- フラットピッキング
- 両手タッピング
しかし、すべてのプレーヤーがそれらのテクニックをすべてマスターする必要があるのでしょうか。現実的に言えば、おそらくそうではありません。あなた自身の個人的なギター練習ルーチンは、プレーヤーとしてのあなた自身の個人的な目標によって決定されます。
フォーク ギターとロック ギターの練習方法
ギター フォークやロック ミュージックを演奏したい場合は、次のことに時間を費やすことをお勧めします。
- オープンコード . これらは、自由に振動するコードです (弦を指で押さえると振動が妨げられるのではなく)。
- コードバー。 複数の指で複数の弦を同時に押さえる和音です。
- フィンガースタイルピッキング。 指で直接弦を弾くテクニックです。
このジャンルのリード ギタリストは、フラットピッキング、ハンマリング、プルオフ、ベンドなどのテクニックに集中したいと考えています。ロック ミュージックのヘビー エンドのリード ギタリストも、メトロノームを引き出して、速射の右手ピッキング、手のひらミュート、および (本当に速くやりたい場合は) 両手でタッピングを練習したいと思うでしょう。
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ジャズ プレーヤーの場合、練習ルーチンには、ドロップ ツー、ドロップ スリー、ドロップ ツー フォーなど、さまざまなコード ボイシングをマスターすることが含まれます。リード プレイ用にスケール、モード、アルペジオを使って作業する必要があります。ディミニッシュ スケール、変更されたトーン スケール、フル トーン スケールなど、不協和音のオプションを追加する必要があります。
ギターのための音楽の読み方
ギター奏者は、楽譜を読むのが苦手であるという、ある程度正当な評価を得ています。その理由の 1 つは、多くのギタリストがタブ譜に依存していることです。タブ譜は、プレーヤーにどの弦をどのフレットで押さえるべきかを示すものです。タブ譜は貴重な情報を伝えますが、他の楽器には当てはまりません。また、オルタネート チューニングのギターにも当てはまります。
トップレベルのギタリストと見なされるためには、標準の表記法を読むことがゲームの一部である必要があります。読書ゲームをスピードアップするには、次のことに取り組みます。
- 高音部記号のサイトリーディング(ギター表記の基準)
- すべてのメジャーおよびマイナー キーの署名をメモリにコミットする
- 理解 拍子記号 (4/4、3/4など)
- コード チャートから読み、各コードを発音する複数の方法を知ること。
チャートのトップ レコードで演奏するために雇われた偉大なスタジオ ミュージシャンは、頻繁にスタジオに到着し、楽譜を手渡され、1 つか 2 つのテイクでほぼ完璧に演奏することが期待されます。趣味が好きな人や、セッション ギタリストになりたいという願望がない場合は、視力を読む能力がなくても、おそらく逃げることができます。
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もっと詳しく知るコラボレーションでギター演奏を上達させる方法
(フォーク シンガー ソング ライターのような) 1 人のバンドを目指しているのでない限り、音楽はコラボレーションがすべてであることを忘れないでください。他の人と一緒に練習すると、次のことが可能になります。
- グループのテンポを維持し、お互いに調整するための共同責任を負います。
- 他のプレイヤーが何をしているかに耳を傾け、彼らのアイデアを取り入れてください。
- 全員の声が聞こえるように、適度な音量レベルを設定してください。
- 複数の楽器用に意図的に作成されたアイデアをテストします (ハーモナイズされたギター ラインや、歌手とバンド間のコール アンド レスポンス セクションなど)。
可能であれば、他のミュージシャンと演奏する機会をつかんでください。他のミュージシャンを知らない場合は、コンピューターのバッキング トラックに合わせて演奏してください。携帯電話 (JamPlay など) やラップトップ コンピュータ (GarageBand など) には、一緒に再生するトラックを提供する無料のソフトウェアがたくさんあります。
トム・モレロのギター練習のコツ
プロのように考える
カルロス サンタナが、聴衆の心を動かす独特でソウルフルなギター サウンドの作り方を教えてくれます。
クラスを見るレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイヴ、ナイトウォッチマン、ブルース・スプリングスティーンなどでギター演奏を聴いたトム・モレロが、ギターの練習について次のような洞察を共有しています。
- 実践は、技術と理論を同等にすることです。 テクニックを練習するときは、指を鍛えて、やりたいことをやらせます。理論を学ぶとき、指がどこに、なぜ動くのかを学びます。
- 実践には一貫性とコミットメントが必要です。 トムは、週に 1 回、午後全体をプレイするよりも、毎日 1 時間プレイすることでより多くの進歩が見られると信じています。トム自身は、テクニック、理論、実験/作詞作曲、即興にそれぞれ 2 時間を費やし、1 日あたり最大 8 時間まで徐々に仕事を進めてきました。
- 他の人と協力してください。 コラボレーションにより、他の人が自分の工芸品にどのようにアプローチするかを間近で見ることができます。
- ライブ演奏の練習。 聴衆の前で演奏することは、それ自体が一種の練習です。自信が生まれ、リハーサル スペースでは再現できない予測不可能な状況にさらされるからです。
- お気に入りの選手の練習方法を学びましょう。 彼らのテクニックはあなたにも役立つかもしれません。例: スウェーデンでのバンド活動の初期に、イングヴェイ・マルムスティーンはバンドの練習をレコーダーでビデオに録画していました。イングヴェイは気付かないうちに、練習中は猛烈なスピードでプレーしていると思い、自宅で一人で練習しながら、そのテンポを目指していました。
カルロス・サンタナのギターテクニックを完璧にするためのヒント
編集者が選ぶ
カルロス サンタナが、聴衆の心を動かす独特でソウルフルなギター サウンドの作り方を教えてくれます。カルロス サンタナのキャリアは、オリジナルのウッドストックでの衝撃的なパフォーマンスから、ロブ トーマスやワイクリフ ジョンとのコンテンポラリー ヒットまで、50 年以上に及びます。カルロスにとって、音楽は技術的なものであると同時に精神的なものでもあります。
- 練習は負担としてではなく、供え物と見なしてください。 カルロスにとって、音楽を演奏する芸術は、楽器を手に取るかなり前から始まります。ミュージシャンは聴衆と親密な関係を築いています。オーディエンスの感情、さらには魂を深く掘り下げるのであれば、パフォーマンスに向けて精神的に準備を整えておく必要があります。
- 正しい呼吸を練習しましょう。 呼吸は、空気を吸うだけではありません。その息を吸うときは、プレイヤーとしての自分自身と自分の選択に対する信頼も吸い込む必要があります。目標は、抑制を押しのけ、音楽とつながっていて素晴らしい選択ができるという自信に置き換えることです。
- 自分の頭にとらわれないでください。 カルロスは明確です: 練習する前に脳を準備する方法は、それを無視することです。彼がピアノのレジェンドであるキース・ジャレットから学んだように、自分の選択を知性化しすぎると、生の感情を抑圧してしまいます。
- ウォーミングアップする時間を与えてください。カルロスはリズム マシンを設定し、5 分から 10 分かけて 1 つのキーを探索するのが好きです。
- ギターのパートを練習するだけでなく、曲全体を学びましょう。 カルロスの練習テクニックの 1 つは、音楽を分解して元に戻すことです。彼は最初、ジェームス・ブラウンの歌「ナイト・トレイン」でこれを行いました。彼はギターだけに集中するのではなく、すべての楽器を分解して分析しました。その後、彼はアレサ・フランクリンのレディ・ソウル・アルバム (1968) 全体で同じことをしました。カルロスは、すべての楽器で演奏される音符やフレーズに時間を費やし、それらを何度も演奏して、音楽のアイデアをどのように表現できるかを確認します。