面白い対話の書き方: 読者を笑わせる 15 のヒント

シットコムの脚本に取り組んでいる場合でも、スリラー小説に軽快な瞬間を追加している場合でも、ある時点で、読者を笑わせたいと思うことがあります。コメディーをキャラクターの会話に組み込むことは、そのための最良の方法の 1 つです。

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ジェームスは、キャラクターを作成し、会話を書き、読者がページをめくるようにする方法を教えます。

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面白い対話の書き方

一夜にして面白くなることはできません。しかし、これらのコメディライティングのヒントとテクニックを使用して、ユーモラスで説得力のある対話を作成できます。

面白い人を引用する : ノンフィクションの執筆において、笑いを得るテクニックの 1 つは、ユーモアのある人を引用することです。周りの人が面白いときは、あなたの仕事に取り入れることができます。彼らは彼らが機知に富んでいることを知っており、あなたは彼らをエッセイ (または他の文章) にユーモアの一部として取り入れています。フィクションの執筆では、面白いキャラクターを作成して、無理やりではなく自然な方法でテキストにジョークを挿入できます。フィクションであろうとノンフィクションであろうと、あなたの物語の中のいくつかのキャラクターは他のキャラクターよりも面白いものになるはずです。
誇張する : 現実のシナリオを想像できる最もばかげたバージョンに拡張することは、ノンフィクションの執筆を笑うもう 1 つの方法です。
圧縮する : 人々はページ上で話すように現実の生活で話すわけではないので、スピーチを書くことには、それをリアルに感じさせるための芸術があります。面白い人を引用するとき、重要なツールの 1 つは圧縮です。キャラクターのセリフを削ることで、読み手を退屈させることなくリアルな音を伝えることができます。これは、あらゆる種類の対話にとって重要ですが、特にユーモラスな対話にとって重要です。多くの面白い会話は、短くてパンチの効いた状況に対するユーモラスな反応であるワンライナーから生まれます。
日記をつける : 面白いことを書き留める日記をつけるあなたに起こること、あなたが耳にし、愛している対話、そして性格の特徴は、あなたが世界を異なって見るのに役立ちます.周囲に同調することで、物語になり得る瞬間や、あなたの文章に属するあなたの世界の一部が開かれます。
自虐的になる : 自分が主役のシーンを書くときは、信頼できるユーモアツールを使用します。つまり、ストーリーの他のどのキャラクターよりも自分自身に厳しくすることです。自分を共感できるキャラクターにすると、読者はあなたとつながっているように感じます。自分との出会いについて考えるのをやめて、正直になろうと努力してください。自分自身を笑う方法を学ぶことが重要です。
決まり文句をひねったり、設定した期待を台無しにしたりする : ユーモアは、ある程度、決まり文句をねじ曲げることに依存しています。これを行うには、決まり文句に基づいて期待値を設定し、驚きの結果を提供します。ユーモアの執筆では、このプロセスはリフォーミングと呼ばれます。
文章やシーンの最後に面白いセリフを入れる : ユーモアは多くの場合、緊張を解き放ちます。そのため、文章はその緊張を高め、最後 (オチ) で最も自然に結果が得られます。
コントラストを使用する ：あなたのキャラクターは恐ろしい状況にいますか？後ろに迫る T-Rex の代わりに、ブリーフケースに夢中になっている男性のように、軽いものを追加します。
面白い言葉を探す : いくつかの言葉は他の言葉よりも面白いので、あなたを最も楽しませる言葉のリストを作成してください。圧縮されたテキストを扱う場合、単語の選択は特に重要です。言葉遊びは、会話をより面白くするユーモアの書き方の 1 つです。
期待を管理する : あなたが面白い人だと期待しているとき、人々を笑わせるのは特に難しいです。あなたが面白い人になろうとしているという期待を決して設定しないでください。意外に面白くなりやすいです。これらの面白い試みを静かな副作用にします。ユーモアは期待からの愉快な逸脱と考えてください。次に、笑いが発生しやすいコンテキストを作成します。
ボディーランゲージを使用する : 現実の会話の大部分は非言語的であり、これらの手がかりは、話者の物理的な動きへのテキストの参照であるステージ演出の使用を通じてフィクションへと進みます。この用語は劇場から借用されたもので、俳優や監督が演劇の物理的な構成を想像するのに必要なツールです。フィクションでは、多くの場合、舞台演出は、登場人物の気分、心構え、または反応を伝えるために、会話と同じように機能します。会話が繰り返し感じられるようになったら、キャラクターに動きを与えます。歩いたり、運転したり、周囲の環境に気を取られたりします。コメディーでは、ジェスチャーを使用してシーンのユーモアを高めたり、ボディランゲージを物理的なコメディーの最大のスラップスティックコメディーにすることができます。
ゴシップを使う : 人々は聞き手の利益のために無意識に出来事をドラマ化するので、ゴシップは優れた対話をします。彼らは何が起こったのかではなく、何が起こったのかの本質を語ります。うわさ話をすると、聞き手は不信感をやめます。これは、誇張された面白い話を紹介するのに最適な方法です。
リズムに気を配る : 人間の会話は自然にリズミカルであるため、会話はリズミカルに行う必要があります。人々が会話しているのを聞くとき、彼らはリズミカルな詩を作成しています。一時停止が埋められ、文章は他の割り込みによって制限され、すべてパターン化されたリズムになります。演劇は本質的に、いくつかの声のために書かれた詩です。ユーモラスなセリフを書くときは、特に伝え方とタイミングが重要です。最初の草稿のセリフの各行を、正しいリズムが得られるまで書き直すことを恐れないでください。
作品を声に出して読んでください（可能であれば聴衆に向けて） : 声に出して読むことは、編集プロセスの別のレイヤーです。 — ライブワークショップのようなものです。読みながらページにメモを取り、聴衆が笑う場所と沈黙がある場所を区別します。聴衆の反応を測定する必要がなくても、作品を声に出して読むことは、執筆プロセスにおいて非常に貴重なツールになる可能性があります。スタンドアップコメディをする場合でも、オープンマイクの夜や読書で短編小説を共有する場合でも、観客の反応に注意を払います。
キャラクター開発に面白いセリフを使う : Dialogue は、キャラクターを明らかにし、プロットラインを前進させ、エンターテイメントを提供するという 3 つの目的を果たします。あなたが自然に面白い人であれば、エンターテイメントの部分は簡単に来るでしょうが、台詞を書く際にキャラクターの開発を犠牲にしないことが重要です.対話は常に登場人物にとって適切である必要があり、彼らの視点、信念、背景を考慮に入れる必要があります。人々の欲求は彼らに話す動機を与えるので、対話を書くときは、登場人物が何を望んでいるのかを自問してください。理想的には、あなたはキャラクターをよく知っており、彼らが何を望んでいるかだけでなく、彼らが口頭でどのように欲求を表現するかを理解できるでしょう.良いジョークは多くの場合、期待を覆すものであり、最高のジョーク (読者の心に残るもの) は、全体としてストーリーに結びつきます。