メイン 芸術と娯楽 芸術における表現主義:表現主義芸術の3つの特徴

芸術における表現主義:表現主義芸術の3つの特徴

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1890 年代から第一次世界大戦にかけて、表現主義として知られる現代美術運動が世界中を席巻しました。



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表現主義とは?

表現主義は、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて高く評価された芸術運動です。表現主義運動の多くはドイツで始まり、ドイツ表現主義は北ヨーロッパ全体、そして最終的には世界に同様の発展をもたらしました。

視覚芸術 表現主義は決して統一された運動ではありませんでした。表現主義の絵画には、シュルレアリスム、象徴主義、未来主義、フォービズム、キュービズム、ヴォーティシズム、および ダダイズム .多くの点で、この運動は印象派とポスト印象派への反応でした。

表現主義の簡単な歴史

表現主義芸術の概念は、それが存在していた時代には流動的で大まかに定義されていました。それでも、表現主義の時代には、いくつかの人物や哲学が際立っています。



  • 19世紀のチャーン : 19 世紀の終わりには、あらゆる形態の西洋美術に急速な変化と進化が見られました。ヨーロッパの知識人の間で支配的な絵画スタイルは印象派でしたが、ヨーロッパの芸術の中には、より厳格で感情的なスタイルの兆候を示したものもあります。ノルウェーの画家エドヴァルド ムンクは、この変化を彼の独創的な作品で例証しました。 悲鳴 (1893)。
  • ドイツのリーダーシップ : 20 世紀の変わり目に新しい形式の芸術が登場したため、ドイツはイノベーションの温床になりました。と呼ばれるドイツ人アーティスト4人の集団。 (The Bridge) は 1905 年にドレスデンで結成されました。画家で版画家のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーがグループを率いました。 1911 年に、 青騎士 (青騎士) はミュンヘンで結成され、その名前は、彼自身が集団のメンバーであったロシアのワシリー・カンディンスキーによる 1903 年の絵画に由来しています。 青騎士 スイスのパウル・クレー、ドイツのフランツ・マルク、アウグスト・マッケも出演しました。この時代の他の著名なドイツ表現主義者には、エミール・ノルデ、マックス・ベックマン、カール・シュミット=ロットルフ、エーリッヒ・ヘッケル、フリッツ・ブライル、オットー・ディクス、ケーテ・コルヴィッツが含まれます。
  • ドイツ以外への展開 : ドイツの表現主義者が新しい運動を率いていましたが、彼らだけではありませんでした。オーストリアのアーティスト、エゴン・シーレとオスカー・ココシュカ、アメリカ人のスチュアート・デイヴィスとマックス・ウェーバー、ロシア人のマルク・シャガールとアレクセイ・フォン・ヤウレンスキーは、表現主義の芸術運動に関わっています。
  • 他のスタイルへの溶解 : 第一次世界大戦後、ドイツがワイマール共和国として知られていたとき、表現主義はドイツの芸術で流行していました。しかし、国 (およびヨーロッパ全体) は経済的に苦しんでいたため、全体主義、ジンゴイズム、そして最終的にはホロコーストへの道が開かれました。ナチスがドイツで権力を掌握し、スターリンがソ連の支配権を掌握したとき、ヨーロッパの芸術はよりあからさまに象徴主義的で民族主義的になった。表現主義は、後に新表現主義や抽象表現主義などのスタイルで再び現れましたが、世紀の変わり目運動は終わっていました。
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3 表現主義芸術の特徴の定義

表現主義の芸術は、3 つの顕著な点で前任者から際立っていました。

  1. 強い筆運び : 19 世紀の印象派やポスト印象派の多くは、短くて細かい筆遣いでその名を馳せましたが、表現主義のアーティストは、より大胆なストロークと幾何学的な形を取り入れました。
  2. スタークフォーム : 表現主義の画家の多くは、版画と木版画の背景を持っていました。彼らは、これらのメディアの技術を絵画に適用し、時には二次元の線に沿った精 starな人物を作成しました。これは、表現主義をアンリ・マティスのフォービズムとキュービズムに結び付けました。 パブロ・ピカソ そしてジョルジュ・ブラック。
  3. 主観 : 印象派は、具体的なオブジェクトをより基本的な色と形に還元しようとしました。表現主義は、アーティストの主観的な視点を重ねることでさらに進んだ。表現主義の芸術は、現実に存在するシーンではなく、アーティストの心の中でどのように存在するかに重点を置いています。

表現主義 vs. 抽象表現主義: 違いは何ですか?

表現主義と抽象表現主義は、顕著な違いのある2つの異なる芸術運動です。

  • 期間 : 表現主義は、1890 年代から第一次世界大戦までの期間に発生しました。抽象表現主義の芸術は、第二次世界大戦後に顕著になりました。
  • スタイル : アメリカの美術批評家ロバート・コーツは、彼や他の美術評論家が、1940年代の作品がそれ以前の表現主義の作品よりも荒々しく、原始的で象徴的であることに気付いた後、「抽象表現主義」という用語を広めました.
  • 地理的起源 : 主にドイツ、フランス、オーストリア出身の一流の表現主義者とは異なり、抽象表現主義者はほとんどがアメリカ、特にニューヨーク市から来ました。

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  1. 青騎士 ワシリー・カンディンスキー (1903) : この絵は、カンディンスキーが所属していたドイツの芸術家集団カンディンスキーと同じ名前であり、印象派の綿密な筆致と、初期の表現主義運動の主観的なイメージとの間の架け橋となっています。彼のキャリアの初期のこの絵は、より柔らかな筆致と牧歌的な環境を特徴としており、19世紀の印象派の巨匠からの影響を明らかにしています。カンディンスキーは後に、前衛的な抽象表現主義者とよりよく調和する、より厳格で象徴的な二次元表現を好みました。
  2. エドゥアルド・コスマックの肖像 エゴン・シーレ (1910) : この荒涼とした、原始的な、ほぼ二次元の肖像画は、過去の伝統との根本的な断絶を示しています。
  3. 大きな青い馬 フランツ・マルク (1911) : フォービストのマスター、アンリ・マティスを想起させる特大のフォルムと高度に着色された色を示すこのドイツ表現主義の作品は、アーティストが想像したもののために現実世界のカラーパレットを放棄しています。
  4. ウィーバーの行進 ケーテ・コルヴィッツ (1898) : ケーテ・コルヴィッツは、男性が支配する運動の重要な女性表現主義アーティストでした。アクアチントとサンドペーパーを使ったこのエッチングは、1844 年にチェコとポーランドの織工が反乱を企てた劇的なシーンを提供します。

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