クラシック音楽という用語は、オーケストラ音楽、室内楽、合唱音楽、および独唱作品を指しますが、この幅広いジャンルの中には、いくつかの異なる時代が存在します。クラシックの各時代には、クラシック音楽全体とは異なる独自の特徴があります。
オープンチューニングは、スタンダードチューニングにおけるギターの可能性を大きく広げます。スタンダード チューニング (E-A-D-G-B-E) は、ほとんどのギタリストにとって最も用途の広いものですが、オープン チューニングは、ギターをまったく新しい楽器に実質的に変えることができます。
カルロス サンタナは、1970 年代初頭のブレイクアウト以来、複数のジャンルにわたってダイナミックな存在感を維持しており、彼の最大の商業的成功は、1999 年にリリースされた、プラチナ (世界) の 30 倍の売り上げを記録したアルバム Supernatural によってもたらされました。バンド (後に単にサンタナに短縮された) であるカルロスは、ロックの最も著名なギタリストの 1 人として君臨し続けています。
メレンゲはドミニカ共和国で生まれた音楽の一種であり、両者は密接に関係しています。メレンゲは、ドミニカ共和国にとって、ブルース、ジャズ、ヒップホップが米国にとってどのようなものであるかを示しています。これは、国全体の精神を表しているように見える音楽スタイルとダンスです。マンボ、サルサ、バチャータ、チャチャ、ルンバ、その他のアフロカリブのラテン ダンス スタイルとは異なり、メレンゲはドミニカ共和国の音楽であり、ダンスでもあります。
録音された音楽の初期の頃、ミュージシャンは、パフォーマンスをテープにコミットするために、高価なレコーディング スタジオと入手困難な機器にアクセスする必要がありました。今日の録音環境は、これ以上変わることはありません。コンピューター、またはスマートフォンやタブレットにアクセスできる人なら誰でも、自分自身を記録できます。ただし、これを適切に行うには、適切なソフトウェアが必要です。
曲は、メロディー、ハーモニー、リズム、歌詞 (該当する場合) の 4 つの主要な要素で構成されます。 2 番目の要素であるハーモニーに関しては、曲のコード進行によって評価する傾向があります。
楽譜を読む場合、楽譜や楽譜のリズムを理解するためには、拍子記号を理解することが不可欠です。
クリスティーナ アギレラは、20 世紀から 21 世紀にかけて最も有名な音楽アーティストの 1 人です。力強い歌声と歌詞が特徴のヒット曲で知られる。
ワルツは、18 世紀にまでさかのぼる 3 拍子のダンス ミュージック形式です。
新品のウクレレを家に持ち帰ったら、当然、ソロやバンドで演奏するためにウクレレの曲をいくつか習いたくなるでしょう。ウクレレの初心者は、通常、いくつかの基本的なウクレレのコードから始めます。メジャー コードとマイナー コードをマスターしたら、いくつかの基本的なストラミング パターンとともに、幅広いウクレレ スタンダードの演奏を開始できます。
女性は音楽アーティスト全体の約 20% を占めており、音楽業界の女性の 2% のみがプロデューサーです。音楽業界では男性プロデューサーやアーティストが急増しているにもかかわらず、先駆的な作品を生み出している才能のある女性プロデューサーは数多くいます。
ポピュラー音楽を聴いていると、ペンタトニック スケールを耳にしたことがあるでしょう。ブルース音楽と最も密接に関連していますが、ロックンロール、R&B、ポップ、カントリー、ブルーグラス、ヒップホップ、ヘビーメタル、フォーク、レゲエ、さらにはジャズなど、ブルースにまたがるすべてのジャンルにも現れています。これらのジャンルの最高のプレーヤーは、ペンタトニック スケールだけに頼っているわけではなく、一部のプレーヤー (特にジャズ) は、ペンタトニック スケールを控えめに使用しています。しかし、ペンタトニックなしで西洋のポピュラー音楽を想像することは不可能です。ギターやドラムと同じくらい不可欠です。
ギターの弦は、特に弦を曲げてワミーバーを使用した場合に、かなり簡単にチューニングが狂うことがありますが、経験豊富なギタリストは、すばやく効率的にチューニングを戻すことができます。
アクセント記号は、音符の演奏スタイルを伝える楽譜の形式です。
ウクレレは、小さなアコースティック ギターのように見えるハワイの弦楽器です。ウクレレにはさまざまな種類があり、音も品質も異なります。
西洋音楽には 12 のピッチがあり、それらは一連のオクターブにわたって繰り返されます。これらのピッチの 7 つは自然と見なされます。これらは、ノート C、D、E、F、G、A、および B です。残りの 5 つのピッチは、シャープ ノートまたはフラット ノートとして分類されます。ノートがシャープかフラットかは、演奏しているキーによって異なります。
映画作曲家のハンス ジマーは、私たちのお気に入りの映画のいくつかを作曲することで有名ですが、そのためには風変わりな話を自分自身に語らなければなりません。独学でミュージシャン兼作曲家であるジマーは、『レインマン』の映画音楽を制作したときに初めて大ブレイクし、アカデミー賞の作曲賞にノミネートされました。彼は、ライオン キングと、ダーク ナイトを含む 150 の他の映画のオリジナルの映画サウンドトラックを作成し続けました。クリストファー ノーラン監督のダーク ナイト トリロジーの 2 作目であり、これまでで最も尊敬されているバットマン映画の 1 つです。映画の音楽にも同じことが言えます。ジマーは間違いなく私たちの時代の最も有名な作曲家の 1 人ですが、彼の映画音楽のレパートリーの 1 つのテーマは、バットマンのメイン テーマです。
ブラジル音楽といえば、アントニオ・カルロス・ジョビンが作曲し、歌手のアストラッド・ジルベルト、ギタリストのジョアン・ジルベルト、サックス奏者のスタン・ゲッツが歌った「イパネマの娘」が真っ先に頭に浮かぶ。その曲は、ボサノバと呼ばれる特定のブラジルのジャンルの旗艦です。
ライブ ミュージック パフォーマンスの場合、オーディオ エンジニアは、磁気的および電気的干渉がステージ上のバンドの音質を圧倒しないようにします。この取り組みで特に役立つツールの 1 つは、DI ボックスとも呼ばれるダイレクト ボックスです。
ソロのメロディーラインはキャッチーですが、メロディーと同時に追加の音が鳴ると特別な聴覚があります。これらの追加の音はハーモニーとして機能し、音楽を変化させることができます。