クラシック音楽の時代: クラシック音楽の歴史

クラシック音楽の7つの時代

音楽学者は、クラシック音楽を歴史的な時代と様式のサブジャンルに分類します。クラシック音楽の歴史を調べる 1 つの方法は、それを 7 つの期間に分けることです。

1. 中世（1150年～1400年） : 音楽は人類文明のd of明期から存在していましたが、ほとんどの音楽史家は、中世にクラシック音楽を分類し始めました。中世の音楽は単声のチャントで知られており、グレゴリオ聖歌はグレゴリオ聖歌と呼ばれることもあります。歌に加えて、中世のミュージシャンは、リュート、フルート、リコーダー、厳選された弦楽器などの楽器で楽器音楽を演奏しました。
2. ルネッサンス期（1400年～1600年） : ルネサンス時代の音楽は、特に典礼の設定で演奏される合唱音楽を介して、幅広い聴衆に多声音楽を導入しました。リュートに加えて、ルネッサンスのミュージシャンは、他の弦楽器の中でヴィオール、レベック、リラ、ギターを演奏しました。サックバットやコルネットなどの金管楽器もこの時代に登場しました。おそらく最も有名なルネッサンスの作曲家は、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、ジョン・ダウランド、トマス・タリスでしょう。
3. バロック時代（1600年～1750年） : バロック時代、クラシック音楽は複雑さを増して前進しました。バロック時代には、旋法ではなくメジャー スケールとマイナー スケールに基づいた音楽が完全に受け入れられ、ルネッサンス時代のポリフォニーが維持されました。ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス（コントラバス）、ファゴット、オーボエなど、今日のオーケストラで使用されている楽器の多くは、バロック音楽で一般的なものでした。ピアノが最初に登場したのはこの時代ですが、ハープシコードは主要な鍵盤楽器でした。初期バロック時代の最も有名な作曲家には、アレッサンドロ・スカルラッティとヘンリー・パーセルが含まれます。バロック時代後期には、アントニオ・ヴィヴァルディ、ドメニコ・スカルラッティ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ゲオルク・フィリップ・テレマンなどの作曲家が絶大な人気を博しました。バロック時代に最も影響力のある作曲家はヨハン・ゼバスティアン・バッハで、幅広いプレリュード、フーガ、カンタータ、オルガン音楽を作曲しました。
4. 古典期（1750年～1820年） : クラシック音楽の幅広いジャンルの中に、古典派の時代が存在します。この時代の音楽は、交響曲、器楽協奏曲 (名人ソリストを際立たせる)、 ソナタ形式 幅広い聴衆に届けられました。クラシック時代には、トリオと弦楽四重奏のための室内楽も人気がありました。クラシックの代表的な作曲家はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトですが、クラシック時代の唯一のスターというわけではありませんでした。ヨーゼフ・ハイドン、フランツ・シューベルト、J.S.バッハの息子 J.C. バッハと C.P.E.この時期、バッハはスターの作曲家でもありました。モーツァルトやクリストフ・ヴィリバルド・グルックなどのオペラ作曲家は、オペラ形式を今日でも認識できるスタイルに発展させました。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはクラシック時代にキャリアを開始しましたが、彼自身の革新が次の音楽時代の到来を告げるのに役立ちました。
5. ロマン派時代（1820年～1900年） : 後期のベートーヴェンに代表されるロマン派の時代は、古典派音楽のプラトニックな美しさに感情とドラマをもたらしました。ベートーベンの交響曲第 9 番のような初期のロマン派の作品は、その後のほぼすべての 19 世紀の音楽のテンプレートを設定しました。フレデリック・ショパン、フランツ・リスト、フェリックス・メンデルスゾーン、ヘクター・ベルリオーズ、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、アントン・ブルックナー、グスタフ・マーラー、ピーター・イリイチ・チャイコフスキー、リヒャルト・シュトラウス、ジャン・シベルなど、ロマン派時代に作曲された今日の交響曲のレパートリーを支配する多くの作曲家とセルゲイ・ラフマニノフ。リヒャルト ワーグナー、ジュゼッペ ヴェルディ、ジャコモ プッチーニなどのオペラ作曲家は、ロマン主義の感情的な力を利用して、イタリア語とドイツ語で歌われる美しい旋律線を作成しました。ロマン主義の時代には、木管楽器の仲間であるサクソフォンの新しい楽器が生まれました。この楽器は、次の世紀に特別な名声を得るでしょう。
6. 近代（1900年～1930年） : 20 世紀初頭、芸術と音楽の現代が到来しました。 20 世紀初頭のクラシック音楽の作曲家たちは、以前のクラシック音楽の形式を支配していた調和的で構造的な規則を打ち破ることを楽しみにしていました。イーゴリ・ストラヴィンスキーは、楽器を自然な限界まで挑戦的に伸ばし、混合拍子を採用し、次のような作品で伝統的な調性の概念に挑戦しました。 春の祭典 .クロード ドビュッシーやモーリス ラヴェルなどのフランスの作曲家は、印象派と呼ばれる 20 世紀の音楽のサブジャンルを主導しました。ディミトリ・ショスタコーヴィチ、パウル・ヒンデミット、ベラ・バルトークのような他の人は、ピアノ協奏曲やソナタのような古典的な形式に固執しましたが、ハーモニーの伝統に挑戦しました。おそらく最も急進的なドイツの作曲家、アーノルド シェーンベルクは、アルバン ベルクやアントン ウェーベルクのような弟子たちと共に、調性を完全に捨て、連続した (または 12 音の) 音楽を受け入れました。
7. ポストモダン時代（1930年～現在） : 20 世紀のアート ミュージックは、1930 年代から第二次世界大戦後へと移行し、ポストモダンやコンテンポラリーと呼ばれることもある音楽スタイルをもたらしました。ポストモダン音楽の初期の提供者には、古典的な形式とオンド マルトノのような新しい楽器を組み合わせたオリヴィエ メシアンが含まれます。 Pierre Boulez、Witold Lutoslawski、Krzysztof Penderecki、Henryk Górecki、György Ligeti、Philip Glass、Steve Reich、John Adams、Christopher Rouse などのポストモダンおよび現代音楽の作曲家は、音調と無調音楽の境界線をブレンドし、クラシック音楽やロックなどの他の形式 ジャズ .