メリアンブランドン
題名： 編集者
業界： エンターテイメント
Maryann Brandonは、映画、アニメーション、テレビの編集者、監督、プロデューサーとしての経験があります。彼女の最後の映画PASSENGERSは2016年12月にリリースされました。編集者としての彼女の他の作品は、ルーカスフィルムの スターウォーズフォースの覚醒 、ユニバーサルの 永遠の愛 、パラマウントの スタートレック と スタートレックイントゥダークネス 、およびドリームワークスアニメーション映画 あなたのドラゴンを訓練する方法 と カンクパンダ2 。彼女はまた、JJエイブラムの スーパー8 と ミッションインポッシブル3 現在編集中です ダーケストマインド 20世紀フォックスのために。
彼女はオスカーノミネート、エディノミネートを受賞し、サターン賞を受賞しました。 スターウォーズフォースの覚醒 。その他の賞とノミネートには以下が含まれます スタートレック 、 スター・トレックイントゥ・ダークネス 、 と あなたのドラゴンを訓練する方法 。彼女はJJエイブラムスと協力しました エイリアス 彼女はドラマシリーズの傑出したシングルカメラ画像編集でエミー賞にノミネートされました。
編集に加えて、ブランドンはの2つのエピソードでディレクターを務めました エイリアス 、（ロードホーム＆アフターシックス）、そして第4シーズンのプロデューサーを務めました。彼女の以前の機能クレジットには次のものが含まれます ジェインオースティンブッククラブ 、 千エーカー 、 不機嫌そうな老人 、 ワイルドで行こう！ 、 と ビンゴ 。
あなたが編集者になりたいと思った経緯と、編集を始めるまでのキャリアパスについて少し話していただけますか？
マリアン：もちろんです。どれどれ。ええと、私はいつも映画が大好きでした。私は子供の頃、映画によく行きました。私は土曜日の多くをトリプル機能のマチネで過ごしました。大学に行ったとき、自分が何をしたいのかよくわかりませんでした。私は演劇部門に参加し、そこから子供たちのグループのように映画製作に参加しました。当時、私が学校に通ったのは、映画製作の専攻でも何でもありませんでした。私は映画を作るグループに参加しました。文字通り、学生自治会で見せるこれらの小さなショーツを作っているのは私たち5人でした。
そこから、NYU大学院映画学校に採用されました。女性が必要だったので、探していたのだと思います。当時サタデーナイトライブで働いていた舞台美術の先生に、私の先生から勧められた方もいらっしゃいました。私は結局映画学校に行きました。それが何を意味するのか、それが何を意味するのかはわかりませんでしたが、結局のところ、基本的には、カメラとみんなの映画を作る学生であるたくさんの子供たちと一緒にニューヨーク市を走り回って次の3年間を過ごすことを意味しました。私自身も含めて。何が必要かわからなかったので、私はディープエンドに投げ込まれました。あなたは脚本を書かなければなりませんでした。あなたはそれを撃たなければなりませんでした。あなたはキャストしなければなりませんでした。それは非常に困難で有益な3年間でした。そして、それはニューヨーク市だったので簡単ではありませんでした。
私の家族の誰も映画業界にいませんでした。私はそれが何であるか全く知りませんでした。私は自分が映画が好きだと知っていました。卒業するためには、論文のフィルムを完成させなければならず、他に誰もいなかったので、編集することになりました。私はニューヨークでこれまでに行われたすべての長編映画が編集されていた建物でニューヨークに行き着きました。この映画をカットする場所を見つけなければならなかったので、私はその乗組員に会いました。私はこの場所での仕事を編集機での時間と交換しました。当時、それは映画のある暗い部屋にいるただのモビオラでした。私は本当に…編集が本当に自然にやってきたことに気づきました。私はそれをまとめて、物語を語る方法について最終決定権を持つというアイデア全体が好きでした。私はその道をたどっただけです。それは私が別の方向に進まないかもしれないということではありませんが、編集は私に本当に適していました。
現在、映画の編集に取り組んでいるとき、ポストプロダクションでは、そのプロセスに通常どのくらいの時間がかかりますか？
マリアン：ええと、私は通常、映画が撮影され始めた頃から始めますが、脚本を読み、監督、時には作家、または印刷プロデューサーと話をしました。私は早めに来ることを好みます。私にとっては、読み過ごしの間に座って、脚本を読むだけで俳優の演技を聞くことが非常に価値があります。脚本を読むときは、自分の意思とスピンで読んでいますが、言葉を聞いて座って見ることができれば、全体にもっと客観的な耳を傾けることができます。それが私の好みの働き方です。そして、それは本当に監督、彼らがどのように撮影するか、彼らがどれだけ撮影するか、そしてそれがどのような映画であるかに依存します。それが大きなアクションのグリーンスクリーンフィルムである場合、それらのショットを理解する必要があるため、少し時間がかかります。完全ではありません。しかし、私がすべての映像を持っていれば、それほど時間はかかりません。私は実際に日刊紙を整理し、サイズを決めて、それをまとめ、それを見て、私が持っているものを見て、それからその話を伝えるための最良の方法を見つけようとします。
大きなアクション写真と緑色の画面で、それがあなたに届いたとき、それはどのように見えますか？そこにはある種の大まかな特殊効果がありますか、それとも完全に緑色の画面ですか？
マリアン：それが大きなアクションシーケンスである場合、彼らは通常、previs（事前視覚化）と呼ばれるものを持っています。これは、漫画のようにコンピューターで生成されたシーンのモックアップですが、非常にラフです。私はそれを使ってみます。通常、それは単なる写真であり、会話すらありません。明らかに、多くの大規模なアクションチームには、それほど多くの対話がありません。私はそれをベースとして使用します。そうすると、緑色の画面で俳優になるだけの場所で多くのことが起こります。もしそうなら、私はドラマを使ってアクションを推進します。だから私は物語を理解し、それを中心に行動を起こします。それから少しずつ、空欄を埋めていきます。私は通常、Bエフェクトエディタにアクセスして、「これを合成できますか？」と言うことができます。この人をこの環境に置くことができますか？それから私はちょうど時間枠を想像します。見えないことが起こるまでにどれくらいの時間がかかるか想像して、それを大まかに説明します。それを理解するのに少し時間がかかります。
そして、多くの場合、ほとんど表示されません。文字通りタイトルカードを入れて、「宇宙でロケットを試してみてください」などと言うこともあります。
さて、宇宙といえば、 スターウォーズ 、そのようなプロジェクトは、既存の世界、以前の映画、および既存のストーリーラインをすでに持っているタイトルに、ある種の余分なレベルの複雑さを提示しますか？
マリアン：もちろんです。それはあなたがそれをどのように見たいかによります。明らかに、 スターウォーズ ワイプや最初の数本の映画がその言語をどのように確立したかなど、明らかなものがあります。彼らはあなたが愛するキャラクターを持っており、ファンベースは期待しています。一方、何かにオリジナリティを注入して、同じストーリーを語るだけではない場合は、常に良いことです。ええ、もちろん、スターウォーズには非常に大きなプレッシャーが伴います。ファンの数が非常に多く、スターウォーズの専門家だと考える人がいるからです。私はその一人ではありません（笑）。
文学における擬人化とは何ですか
自分自身へのプレッシャーの一部を軽減するために、どのくらいの調査を行う必要がありましたか？
マリアン：私はかなりよく知っていました スターウォーズ 。私は明らかに映画で育ちました。あまり研究をしたくなかったのは、新鮮なことをしたかったからです。だから私はある種の映画にアプローチするのと同じようにそれにアプローチしました…私はデイリーに彼らの長所と短所を教えてもらいました。それから、ある時点で、私はそれに自分のビジョンを押し付けようとします。それはあなたにとって意味がありますか？私にとっては、 スターウォーズ 、それの多くは、映画に関与した新しい若い俳優と彼らがそれにもたらしたもの、彼らの態度、そして彼らの性格に対する見方に依存していました。もちろん、J。J。エイブラムスは彼自身の映画のビジョンを持っていたので、私はそれに答えなければなりませんでした。ファンベースだけでなく、映画の他のすべての創造的な位置も同様です。素晴らしいセットや素晴らしいアクションを見つけたら、それがかっこいいのでそれを強化しようと思います。それがストーリーに合っていれば、その方向に進みます。
J. J.と編集プロセスで、彼はその段階でどの程度関与していますか？それとも、彼はそれをあなたに渡して定期的にチェックインするだけですか？その間の関係はどうですか？
マリアン：彼はかなり実践的です。私は通常、彼らが撮影を開始するとき、または彼らが撮影を開始する1週間前に開始します。私は早い段階でスクリプトを入手し、スクリプトについて話し、特に、彼が抱えている問題や解決したいこと、または何かが長く実行されている、または接続されていないと感じているかどうかについて話します。それについてお話しします。そして彼が撮影しているときに、私がカットしたシーンがあります。彼らに問題があれば、私は彼のところに行きます。私は彼にほとんど不可能なシーンを送ろうとしているので、彼が追加の映像を取得したい場合は、彼はアクセス可能です。または、パフォーマンスを変更したい場合、またはそれ以降に何かが起こった場合は、それを行うことができます。それについて話します。セットに行きます。特に、ステージなどにいるCGIキャラクターのようなものでは、私は通常、彼と一緒にセットにいて、「これは収まらない、またはこれは収まる、または多分これを作ることができる」と言っています。瞬間が大きくなったり短くなったりします。とても近いです。彼は間違いなくずっと関わっています。
あなたが行った仕事の多くは、ある種のジャンルのSF作品であることに気づきました。それはまさにそのようなことが起こったのですか、それともあなた自身の興味のある分野ですか？
マリアン：うん。それは興味深い質問です。私はSFが大好きで、とても魅力的です。私が興味を持っているのはそれだけではありません。もちろん、私は良いコメディーを切るのが大好きです。真実は、私が接続部分を知っているので、アクションのものは私にとってそれほど難しいことではありません。私が本当に興味を持っているのは、パフォーマンスと感情的な作品です。観客は感情的な旅をしていますか？私たちはそれに慣れていて、人々は…それは楽しい乗り物のようであるため、私は彼らをアクションジャーニーに乗せることができることを知っています。私はそれを行う方法を知っていますが、人々を笑わせたり泣かせたりするのは素晴らしいことです。それは本当に私がずっと興味を持っていることです。あなたは私が何を意味するか知っていますか？誰がそれを愛していないのですか？
TCMのメリアンブランドン：映画の先駆的な女性その点で、SF、コメディ、その他のジャンルを問わず、編集で直面した最大の課題は何ですか？あなたが直面した最大の課題は何ですか？
マリアン：聴衆が続く感情的な旅を確実にすること。それは彼らにとって十分に興味深いですか？それは彼らにとって十分に感情的ですか？彼らとつながっているのでしょうか？そして、その秘訣は、私には意見があるからですが、もちろん、私は真空中で働いているわけではないので、プロデューサー、ライター、そして意見を持っているディレクターもいます。何かを特定の方法で見たり、何かが私にとって何かを意味する場合、私はそれを声に出しますが、それは彼らにとって同じことを意味しないか、彼らが異なる問題を抱えている可能性があります。
それは、すべてを集めて、できる限り最高のバージョンを見つけるようなものです。なぜなら、最終的に、または私の意見では、編集者は…すべての人の個性に対処する必要があるからです。私たちはある種すべてを私たちに捨てさせます、そしてそれから私たちは意見を持つことも意図されています、そして私たちは彼らの意見を明らかにすることも意図されています。まるでセラピストのようです。あなたは聞いています。私はあなたがそれから何を得ようとしているのか知っています。あなたは、あなたが最善だと思う方向にすべての人を導くことを試みていますが、あなたのビジョンを彼らに与えるか、彼らのビジョンがあなたのビジョンであるかもしれないと彼らに納得させるか、あなたがおそらく見なかった特定の方法で彼らが何かを見る理由を理解することによっても見る。そして、あなたがそうしたとしても、なぜあなたのやり方が良いかもしれませんが、彼らが責任を負っているので、あなたは彼らのやり方をしなければなりません…百万のシナリオがあります。しかし、最も難しい部分は…どこから来ているのか、なぜそこから来ているのか、なぜそれが必要なのかを理解しない限り、個人的にカットを作成してシーンを作成することはできないという点に到達しています。だから私はそれらのことを理解するのに多くの時間をかけます。
さて、その点で、ハリウッドは非常に過酷な業界であり、作家や監督と目が合っていないかもしれない瞬間に、どのように自分をバックアップし、疑わしい瞬間に自分自身を再確認しますか？あなたが持っている？
マリアン：私は家に帰って、たくさん飲みます。いいえ（笑）。私は実際には飲みません。ええ難しいですその一部はあなたのエゴをそれから除外しようとしていますが、あなたはおそらく終わっていないという考えを出すためにあなたのエゴが必要です。とても複雑です。一方で、私には自分の言いたいことを実際に示すという利点があります。だから私は入って何かを切ることができます、そして監督、プロデューサー、または作家がそれを見たくない場合でも、私は言うことができます、ただ見てください。だから私はできる、私があなたに見せた写真を見て、これがうまくいくか、あるいはあなたが理解していなかったのかを見ることができる。つまり、私はプロデューサーのいる部屋にいて、アイデアを何度も説明しなければなりませんでした。 30分後、プロデューサーは「ああ、そうだ」と言うでしょう。私はあなたが意味することを理解します。別の意見があるときに誰かを説得しようとするのはどういうことか知っています。私にとって、そのバージョンを表示することがそれを行うための最良の方法です。百万の異なるバージョンをカットするのは面倒なので、それが難しい場合もあります。
バージョンを取得したい場合もありますが、追加のショットなどの追加の何かが必要になります。それは彼らがしなければならないことなので、タイトルを付けると、誰もそれを完全に理解しません。あなたはそれを説明しているのですが、何度も繰り返します。
さて、編集のキャリアを追求しようとしている他の人に、どの3つのアドバイスを提供しますか？
マリアン：どのようなアドバイスですか？孤独で物思いにふける仕事を本当に楽しんでいるのなら、それに固執でき、長い間何かに集中できれば、とてもやりがいがあります。また、個人的には、世界を理解し、世界を見て、さまざまな側面から見る能力が必要だと思います。他の人々は実際に完全にそれに到達するかもしれません…あなたは一つのビジョンを持っています、さらに良いです。しかし、私はそうではありません、あなたは多くの、多くの異なる角度から物事を見ていると思います。
それは非常に労働集約的な仕事です。どんなに労働集約的だと思いますが、それだけではありません。私でさえ、今日まで入って、ああ、私はそのシーンを1時間で通り抜けるだろうと思います。そして2日後、私はまだそれを機能させる作品を見つけようとしています。それは難しい。そして時々、それはただ起こり、あなたはおっ、のようになります。それは簡単でした。
自分たちで映画を作り始めたばかりのストーリーメーカー、彼らが始めたばかりのときにあなたが彼らに与えることができる最大の編集のヒントは何ですか？
マリアン：私は、あなたが本当にそれを考えて、それと一緒に暮らすまで、何も言わないでくださいと言うと思います。焦らないでください。本当に良いアイデアの多くは本当に悪いアイデアとして始まりますが、誰かが…明らかにすべての意見を聞くことはできません。しかし、誰かが問題を抱えているか何かを引用している場合、それは必ずしも彼らが引用しているものではなく、その分野の何かが機能していないことがわかりました。本当に良い例をあげましょう。私がしたとき 乗客 、私が本当に…その台本は…ハリウッドで、誰もがその台本を愛していた映画。何年もの間、私はそのスクリプトについて聞いていました。素晴らしい脚本です。それを読んだとき、これは素晴らしいスクリプトだと思いました。その後、映画が公開されたとき、それは非常に強く批判されました–あなたが映画を見たかどうかはわかりませんが–映画の早い段階で起こっていることです。
しかし、プレビューしたり、人々に見せたりしたとき、実際には誰もそのことを明確に表現しませんでした。彼らは言い続けました、ああ、最後に、私は好きではありません…または、なぜ彼らはこれをしなかったのですか？最終的に、私は彼らがすべて同じこと、つまり誰もそのように表現していないことについて話していることに気づきました。彼らは他のことを見つけ続けました、それはこの一つのことが起こったので、それは彼らにとって問題でした。私は本当に耳を傾けることを学びましたが、文字通りすぎず、焦らず、アイデアを却下しませんでしたが、それについての視点を持つ方法を理解しようとしました。すべてのアイデアが良いと言っているわけではありません。そうではありません。あなたはたくさんのうさぎの穴を駆け下りることができますが、これもまた、労働集約的な仕事ではやりたくないです。あなたは意見を持っている必要があります。クリエイティブなものなら何でも、それを見る他の方法があることがあります。忍耐は本当に良いです、そして政治を片付けます。あなたが言ったように、ハリウッドは非常に難しい町だからです。人々は非常に大きなエゴを持っており、彼らはたくさんのお金を稼いでいます。お金を稼ぐほど正しいと感じたいです（笑）。
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