抽象表現主義は、形や色を使って見る人に特定の感情を呼び起こす芸術的な動きです。学校の画家には、ジャクソン・ポロック、ピエト・モンドリアン、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコが含まれていました。
セクションへジャンプ
- マーク・ロスコとは？
- マーク・ロスコの生涯
- マーク・ロスコの芸術の決定的な特徴は何ですか?
- 6つの有名なマーク・ロスコの絵画
- あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
- ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細
ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えてくれます。
もっと詳しく知る
マーク・ロスコとは？
Mark Rothkowitz として生まれた Mark Rothko は、20 世紀のアメリカの画家であり、大きな長方形の色帯を特徴とする抽象的なカラー フィールド ペインティングで最もよく知られています。ロスコの目標は、キャンバス上の基本的な人間の感情の本質を捉え、視聴者からそれらの感情を呼び起こすことでした。彼は、モダニズム、抽象表現主義、モノクローム絵画の芸術運動に深い影響を与えました。
初心者のための簡単なカードマジックトリック
マーク・ロスコの生涯
アーティストのマーク・ロスコの略歴は次のとおりです。
- 若いころ : マーク・ロスコは、1903年にロシアのドヴィンスク (今日はラトビアのダウガフピルスと呼ばれる) でユダヤ人の家族にマーカス・ロスコウィッツとして生まれました。 1913 年、一家は米国に移民し、オレゴン州ポートランドに住んでいました。ロスコは卒業には至らなかったが、後にイェール大学に進学した。
- アートへの露出 : 1923 年にロスコはニューヨーク市に移り、ニューヨークのアート スチューデンツ リーグの友人を訪ねた後、アーティストになりたいと決意しました。彼はアート スチューデンツ リーグとパーソンズ スクール オブ デザインで学び、アーシル ゴーキーやマックス ウェーバーなどのアーティストから学びました。彼は、ミルトン エイブリー、アドルフ ゴットリーブ、バーネット ニューマンなど、多くの現代アーティストとの友情を築きました。
- 初期の成功 : 1935 年と 1936 年に、ロスコと彼の友人はニューヨーク周辺のギャラリーで絵画を展示しました。そこで、画家はシュールレアリズムの絵画で徐々に批評家の注目を集め始めました。
- 抽象化に移行 : 1940年代、ロスコはシュルレアリスムから離れ、ジャクソン・ポロック、ピエト・モンドリアン、ウィレム・デ・クーニングなどのアーティストと一緒に抽象表現主義者としてのキャリアに向けて動き始めました.ロスコの抽象主義への移行は、主に、仲間の抽象画家である彼の友人クリフォード・スティルの影響によるものでした。この間、彼は批評家が現在彼のマルチフォーム絵画と呼んでいるものを描き始めました。
- シグネチャースタイルと成功 : 1949 年後半、ロスコの絵画は、大きな長方形の色を特徴とする、彼の署名または成熟したスタイルとして知られるようになりました。彼はアートの世界でかなりの成功を収め、彼の抽象画のためにいくつかの大規模な依頼を受けました.Four Seasonsレストラン（彼は1年間の仕事の後で有名です）やヒューストンのチャペル、現在はロスコチャペルと呼ばれています.
- 死と遺産 : 1970 年 2 月 25 日、マーク ロスコは 66 歳でニューヨークのスタジオで自殺しました。彼の作品は、現代抽象芸術の最も強力で重要な例として生き続けています。彼の作品は、グッゲンハイム、国立美術館、ニューヨーク近代美術館、テート モダンなど、世界中のギャラリーで見ることができます。
マーク・ロスコの芸術の決定的な特徴は何ですか?
マーク・ロスコは1950年に成熟期を迎え、この時期の彼の現代美術のほとんどは類似した特徴を共有しました。ロスコの成熟した絵画にはすべて次の特徴があります。
- 抽象化 : マーク・ロスコの成熟した絵画は、具象的ではなく抽象的です。つまり、キャンバス上の形は、特定の物や人を表すことを意図したものではありません。代わりに、ロスコは大きな長方形の色のフィールドを使用して、視聴者から特定の感情的な反応 (畏怖、エクスタシー、悲しみなど) を呼び起こしました。
- 大きな縦型キャンバス : マーク・ロスコは大きなキャンバス (高さ 15 フィートまでのキャンバスもある) に絵を描くことを好みました。彼は、大きなキャンバスが鑑賞者のより直感的な反応を呼び起こし、視界全体を占め、まるで絵画自体の中にいるかのように感じさせると感じました。彼はまた、水平のキャンバスよりも背の高い垂直のキャンバスに絵を描くことを好みました。
- 意味のある色選び : マーク・ロスコの作品は主に形と色を中心に展開していたため、彼の色の選択は各作品の完全性にとって不可欠でした。時折、彼は、フィールドが互いに混ざり合っているような錯覚を作り出すために、互いに非常によく似た色 (濃い赤と黒など) を選択しました。また、オレンジやグリーンなど、コントラストのはっきりした色を選んで、光のちらつきや明るさを表現することもありました。ロスコの初期の成熟した作品の多くは、オレンジ、赤、黄色、緑などの明るい色を特徴としていますが、後期の作品は、より黒、グレー、濃い赤、茶色を特徴としています。
マスタークラス
あなたにおすすめ
世界の偉人が教えるオンライン授業。これらのカテゴリで知識を広げてください。
ジェフ・クーンズ芸術と創造性を教える
詳細はこちら ジェームズ・パターソンライティングを教える
詳細はこちら
パフォーマンスの芸術を教える
詳細はこちら アニー・リーボヴィッツ写真を教える
もっと詳しく知る6つの有名なマーク・ロスコの絵画
プロのように考える
ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えてくれます。
蠍座の女性の外観の月クラスを見る
マーク・ロスコは通常、彼の絵画に伝統的な名前を付けることを避けたため、ほとんどの作品は無題で、キャンバスに描かれている色の簡単な説明で数値的に分類されています。彼の最も有名な作品のいくつかは次のとおりです。
- 黄色に赤、黒、白 （1955年） : この絵は、ロスコが初期の成熟した作品で好んだ明るい色の典型的な例です。赤、黒、白の長方形の黄色の背景が特徴です。
- 16号（レッド・ブラウン・ブラック） （1957年） : この絵は、栗色の背景に 3 つの長方形 (1 つは赤、1 つは茶色、もう 1 つは黒) を特徴としています。ロスコは、彼の絵に神秘的な感覚と大気の深みを与えたため、暗い色に引き寄せられ始めたと説明しました。
- フォーシーズンズのコミッション（1958年） : 1950 年代、フォーシーズンズのレストランはロスコに、ダイニング ルームに飾るために一連の作品を描くよう依頼しました。ロスコはいくつかの絵を描いたが、裕福な人々が夕食時に彼の絵を娯楽として見るという考えにますます不満を抱くようになった.彼は、レストランの雰囲気を台無しにすることを期待して、いくつかの暗い作品を描くことで、この考えに反抗しました (彼の今有名な絵画を含む)。 マルーンのブラック )。彼は最終的に委員会の継続を断り、前払い金を返還した。
- 14番 （1960年） : この作品では、ロスコは 2 つの長方形 (1 つはオレンジ色、もう 1 つは紺色) を濃い茶色の背景の上に重ねています。
- オレンジ、レッド、イエロー (1961) : この絵は、赤い背景と 3 つの長方形を特徴としています.2 つの大きなオレンジ色の長方形が中央と下部にあり、薄い黄色の長方形が上部にあります。 2012 年、この絵はクリスティーズ アート オークションで 6,700 万ドルで落札され、世界記録を樹立しました。
- ロスコ・チャペルの絵画（1967年） : 1960 年代、ロスコはテキサス州ヒューストンの無宗派の礼拝堂のために一連の壁画を描くよう依頼されました。ロスコは、自分の絵が瞑想的な空間で使われるというアイデアに興奮していました。アーティストは、最初のモノクローム絵画を含む、建物のために一連の 14 の暗い色の絵画を完成させました。
あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
つかむ マスタークラス年間会員 そして、キャンディー色の風船動物の彫刻で知られる多作な (そしてお金持ちの) 現代アーティスト、ジェフ クーンズの助けを借りて、あなたの創造性の深みを掘り下げてください。ジェフの独占的なビデオ レッスンでは、個人的な図像を正確に特定し、色とスケールを活用し、日常の物の美しさを探求する方法などを学びます。
