メロディーを書くことは、最初は困難で不透明に見えるかもしれません。世界的に有名なミュージシャンは、どのようにしてそのような記憶に残るフックと独自のメロディーを作成しているのでしょうか?答えは、メソッド、音楽理論、創造性に関する簡単な研究です。ヒット ミュージック プロデューサーのアーミン ヴァン ブーレンは、オランダ出身のダンス ミュージック DJ、レコード プロデューサー、リミキサー、およびレーベル オーナーです。キャリアを通じて、12 の DJ アワード、27 のインターナショナル ダンス ミュージック アワードを受賞し、DJ Mag のナンバーワン DJ に 5 回、4 回連続で選ばれました。 Armin は、Trevor Guthrie をフィーチャーした 2014 年のシングル This Is What It Feels Like でグラミー賞にノミネートされた 4 人目のトランス アーティストになりました。
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Armin は、通常はクラシック音楽から、自分にインスピレーションを与えるクラシック曲を選ぶことで新しい曲を始めます。 Armin は、数百年前に発明されたこれらのコードのいくつかは、今でもとても新鮮でとても新しいものだと言います。しかし、クラシックからトランスやエレクトロニック ダンス ミュージックへのコード進行を取り入れるために、アルミンはそれらを自分のものにする必要があります。アーミン ヴァン ブーレンの実証済みのテクニックを使用して、素晴らしいメロディーを作成する方法を学びましょう。
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- 1. クラシックを無視しない
- 2. コードを引き出す
- 3. これらのコードの上にレイヤーを追加する
- 4. 慣れないことを試す
- 5. 書く前に歌おう
- 6. 協力する
- 7. あきらめないで
- アーミン ヴァン ブーレンのマスタークラスの詳細
DJ Magazine で 5 回世界 No. 1 DJ に選ばれたプラチナ セラーのプロデューサーから、ダンス ミュージックの作り方を学びましょう。
もっと詳しく知る1. クラシックを無視しない
Armin は、メロディーを書くためのインスピレーションを求めているとき、マスターに目を向けます。たとえば、Erik Satie の Gymnopédie No. 1 は、彼が特に好きなものです。シンプルなメロディですが、心に響きます。クラシックな曲やミュージシャンには、ある理由があります。それらは人類の内側にある何かに語りかけます。そのため、記憶に残るメロディーを書きたいときは、いつでもそれらに目を向けることをお勧めします。
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1. クラシックを無視しないアーミン・ヴァン・ブーレン
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2. コードを引き出す
コードは、音符のグループです。 Armin によると、基本的なコードは魂に触れることができるので、インスピレーションを与えるコードが見つかるまでコードの変更を試してください。あなたが選んだ曲を聴いて、あなたに語りかけてくるコードを引き出してください。しかし、シンプルに始めてください。ハ長調が最も一般的なキーであり、2 つのコードで十分です。
3. これらのコードの上にレイヤーを追加する
コードを選択したら、その上にレイヤーを追加します。それらをすべて一緒に再生します。それらを部分的に再生します。何かがあなたを襲うまで、異なる順序でそれらを再生します。コードを間違って弾いてみました。それを逆にして、このユニークなサウンドを中心にメロディーを構築してください。
Armin van Buurenがダンスミュージックを教えます アッシャーがパフォーマンスの芸術を教えます クリスティーナ・アギレラが歌うことを教えます Reba McEntireがカントリーミュージックを教えます4. 慣れないことを試す
もちろん、クラシックだけが始める場所ではありません。 Armin は、慣れていない楽器を手に取り、2 つの音を演奏することで、自分のコンフォート ゾーンから完全に外れることを勧めています。それらをサンプラーに投入し、リバーブを追加して、どこへ導かれるかを確認してください。なじみのないものから始めるという行為は、なじみのある古典から始めるのと同じくらい刺激的です。
5. 書く前に歌おう
書く前にメロディーを歌おう!あなたの声は、良いメロディーを考え出すために取り組んでいるもう 1 つの潜在的な楽器です。 Armin が You Are で行ったように、歌えるメロディーを使用するデモをデザインします。それはどのようにプロセスを変更しますか?最終結果はどう変わる?
6. 協力する
最高のアート、特に最高の音楽は、コラボレーションの結果です。 Armin はプロデューサーの Benno de Goeij と緊密に協力してメロディーを開発しています。上記のプロセスの概要を行った後、彼は音楽を引き渡す前に少しクリーンアップする必要があります。彼は、演奏しやすいように遅いテンポでコードを録音し、プロジェクトの BPM を高速化し、MIDI データを編集して間違いを修正し、ノートをクオンタイズします。クオンタイズとは、完璧なタイミングが必要な場合に備えて、録音されたノートをテンポ グリッドに揃えるプロセスです。
それが完了すると、彼はベンノにコラボレーションを依頼します。彼らのプロセスは非常に有機的であり、実験に依存しています。彼らは、インスピレーションを与えるサウンドや音楽的アイデアが見つかるまで遊び続けます。
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もっと詳しく知る7. あきらめないで
認められない、またはほとんど報酬がないまま、創造し、創造し、創造することは、時としてイライラするかもしれません。すべてのアーティストがそこにいます: あなたが信じられないほど素晴らしいと思うものを作ることは長い道のりですが、世界の他の人はそれを手に入れていないようです.しかし、アルミンは、その旅にはそれだけの価値があることを覚えておいてほしいと願っています。チャートに何も出ないレコードをたくさん作った。アルミンは言う。褒められたり、批判されたりしました。私が言いたいのは、決してあきらめず、自分の心と情熱に従い続けたということです。
というわけで聞き始め。プレイを開始します。あなたの腸に耳を傾けてください。そして、良いメロディーを作る鍵は頭の中と同じくらい心にあることを知ってください。