台本台詞の書き方: テレビと映画の台詞を書くためのヒント

最高のテレビ番組にはすべて、鮮明で記憶に残る会話という 1 つの共通点があります。テレビでは、会話は、プロットを進めたり、登場人物の視点を表現したり、単に冗談を伝えたりする手段として機能します。テレビ向けの素晴らしい台詞を書くには、スキル、忍耐、そして登場人物への深い理解が必要です。

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• なぜ脚本で対話が重要なのか?
• TV Dialogue と Prose Dialogue の違いは何ですか?
• より良いテレビ対話を書くための 5 つのヒント
• ダイアログを書くときに避けるべき 3 つのよくある間違い
• 脚本についてもっと知りたいですか?
• ションダ・ライムズのマスタークラスの詳細

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なぜ脚本で対話が重要なのか?

コメディの 30 分または 1 時間のドラマの脚本を書いているかどうかにかかわらず、会話は、プロットを進め、キャラクターを開発し、バックストーリーを確立するために不可欠なツールです。脚本の対話は、登場人物の視点を表現したり、2 人以上の登場人物間の対人関係のダイナミクスを理解する手段として役立つ場合があります。対話は、物語の雰囲気やトーンを伝える手段でもあります。テレビ コメディーでは、会話から多くのユーモアが生まれます。シットコムの最大の笑いの多くは、コメディの主役の間の奇抜で巧妙な対話から生まれますが、ドラマの最大のプロットのひねりやキャラクターの発展の多くは、層を成す微妙な対話から生じます。

TV Dialogue と Prose Dialogue の違いは何ですか?

初めてテレビの台詞を書こうとするのは、特にあなたが散文を書くことに慣れているフィクション作家である場合、威圧的になる可能性があります。以下に、テレビと文学の対話の書き方の主な違いを示します。

• 対話タグ .小説、短編小説、または他のタイプの散文小説とは異なり、キャラクターが何かを言ったときに彼が言ったような会話タグを使用する必要はありません。台詞は一重引用符や二重引用符では表示されず、単にキャラクター名の下に存在します。こちらのガイドでダイアログタグの詳細をご覧ください。
• 句読点 .会話を句読点にする方法について心配している場合は、心配しないでください。台詞の句読点は変わりません。脚本家は台詞の中でピリオド、疑問符、感嘆符を使用します。全角ダッシュを使用して、文字が切断または中断されていることを示すこともできます。
• フォーマット .テレビドラマを書くとき、声に出してでもナレーションででも、キャラクターが話すときはいつでも、脚本家は台詞を同じようにフォーマットする必要があります。台詞はページの中央、左余白から 1 インチの位置に配置されます。話しているキャラクターの名前は、セリフの行の上に常にすべて大文字で表示する必要があります。

対話の簡単な例を次に示します。

より良いテレビ対話を書くための 5 つのヒント

テレビ台本の最初のドラフトに取り組んでいる場合でも、最終的なドラフトを仕上げている場合でも、対話の書き方の各段階で改善するのに役立つ対話のヒントがいくつかあります。テレビ向けの素晴らしい会話を書くのに役立つ書き方のヒントを次に示します。

ションダ・ライムズ

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1. 実生活から学ぶ .

コーヒー ショップ、バー、またはその他の公共スペースにいても、自分の対話を書くためのインスピレーションとして役立つ実際の会話の断片を耳にすることがあります。会話の盗聴に 10 分間費やす。彼らが話すことはすべて、どのように話すかをできる限り具体的に記録してください。言葉だけでなく、会話のリズムにも気を配りましょう。会話の主導権を握っているのは誰?質問が多いのは誰?彼らのボディーランゲージは何ですか？現実の人々は、頭韻法のような文学的手段を使用するのではなく、通常、率直に話すことに注意してください。現実世界を観察することで、リアルな会話を書くことができます。

二。 サブテキストが重要 .

実在の人物が自分の本当の内なる考えを声に出すことはめったにない.同様に、脚本家は、キャラクターの外側の対話が内側の対話を正確に反映しないように注意する必要があります。主人公に自分の感情や考えを正確に語らせるのではなく、視聴者がサブテキストや推論を通じて感情状態を推測できるようにします。これにより、会話で緊張と賭けを築くことができます。

3. 話の本題に入る .

実生活では雑談が蔓延していますが、2 人が画面上で天気やその他の楽しいことについて話しているのを見るのは、ひどく退屈なものです。これを修正する 1 つの方法は、できるだけ遅くまで会話に参加することです。このテクニックを使用すると、退屈で導入的な発言や不要なフォローアップの質問をスキップして、シーンの核心に直接取り掛かることができるため、より良い会話を書くことができます。テレビの 1 話は通常 30 分から 60 分しかかからず、余計な会話をする時間がないため、これは特にテレビのライティングにとって最も重要なライティング スキルの 1 つです。

四。 欲望は、キャラクターが話す動機を与えるべきです .

キャラクターが話しているときは、お互いに何かを得ようとしている必要があります。会話を書くときは、キャラクターが何を望んでいるのかを自問してください。 （これはキャラクター開発の重要な側面です。）理想的には、キャラクターの声を十分に理解して、彼らが何を望んでいるかだけでなく、彼らが口頭でどのように欲求を表現するかを理解する必要があります。彼らは鈍感であるか、微妙に操作的でしょうか?彼らは怒っているのでしょうか、それともいつも冷静を保っていますか？

5. 会話を大声で言う .

ページ上ではセリフがうまく見えても、話してみ​​るとぎこちなかったり混乱したりすることがあります。不自然に聞こえる最初の単語は、視聴者をシーンから遠ざけます。そのため、自分の会話を声に出して読むことが重要です。会話がぎこちなく聞こえますか？キャラクター同士の会話は自然に流れますか？特定の単語の選択や 1 行が不自然に見えますか?多くの場合、これらの問題は自分の対話を声に出して言うだけで解決できます。

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1. 語らずに見せる .時には、最も効果的な対話は、まったく対話しないことです。多くの場合、キャラクターが話すのを聞くよりも、キャラクターのアクションを見る方が説得力があります。たとえば、主人公が幸せだというセリフを無数に書くよりも、見知らぬ人に元気よく手を振ったり、花の匂いを嗅いだりするなど、その感情を伝えるアクションを見た方がはるかに効果的です。
2. ぎこちない説明を避ける .セリフを書くときは、重い説明や裏話にとらわれないように注意してください。ご存知のように、危険信号のフレーズを使用する会話の例を探してください...または、これは以前に取り上げました.
3. 決まり文句に注意 .あなたのキャラクターが決まり文句を言っていることに気付いた場合、それはおそらく、あなたがキャラクターを十分に理解していないため、彼らにユニークで特定の会話スタイルを与えることができません.彼らの視点は何ですか？彼らは明確なスピーチパターンを持っていますか？多くの場合、決まり文句の使用は、キャラクターを十分に理解していないことの兆候です。こちらのガイドで一般的な決まり文句について詳しく学んでください。

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