バイオリンのボウイングのテクニックについて学ぶ：より良いバイオリンのボウイングのための9つのテクニックとヒント

話すとき、母音と子音は単語を発音するのに役立ちます。バイオリンを弾くとき、弓は音楽を明瞭に表現するのに役立ちます。弓のストロークは、長く、短く、接続、分離、短く、スムーズ、アクセント、または弾むことさえあります。

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• 9つの一般的な弓のストローク
• 5 つの高度なヴァイオリン テクニック
• お辞儀のテクニックを練習する2つの方法
• Itzhak Perlman のマスタークラスの詳細

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9つの一般的な弓のストローク

バイオリンの標準的な弓のストロークの一部を次に示します。

1. 縛られた : スムーズに接続されたボウ ストローク。レガート ノートはしばしば不明瞭です。つまり、音符のグループが 1 つのダウンボウまたはアップボウで一緒に演奏されます。音楽では、スラーはすべて 1 つの弓に含まれる音符の上で曲線のように見えます。

二。 離れた : 幅広ですが、弓のストロークが分かれています。音楽では、音符は単にスラーリングされていません。

3. ハンマーで叩いた : 離れた、強いアクセントのノート。マーテレでは、大きくて速い弓のストロークを使用することがよくあります。これらは、音楽では音符の上に線やアクセントでマークされることがありますが、必ずしもそうとは限りません。このストロークは、音楽のコンテキストから選択します。

四。 離れた : アクセントのついた短いノート。スタッカートは、音符の上にドットが付いている音楽で示されます。フライング スタッカートは、アップボウ スタッカートとも呼ばれ、短い音をすべて同じ弓のストロークで演奏し、音ごとに弓を止めます (弓は弦の上に留まります)。これは、音楽では、音符の上にドットが表示され、1 つの弓に含まれる音符のグループの上にスラーが表示されます。

5. 目立つ : バウがバウンドする (弓が弦から離れる) ことで弾いた離れたノート。一般に、スピッカートはスタッカートよりも速いパッセージで使用されますが、常にではありません。このストロークを実行するには、リラックスした肩、柔軟な手首、バウンス ポイントでの弓、弓の中央付近のコンタクト ポイントが必要です。フライング スピカートは、1 つの弓でいくつかの短い音符をすべて演奏し、音符ごとに弓がバウンドするときです。これは、フライング スタッカート (音符の上にドット、音符のグループの上にスラー) と同じ方法で音楽で示されますが、コンテキストによってスタッカートの音符と区別できます。

6. ソテー : 弓の真ん中で演奏される、離れた、非常に速いバウンドストローク。これは、spiccato と同じ方法でマークされ、音楽のコンテキストで選択されます。

7。 リコシェ : 1 回のボウ ストロークで複数の音を連続してバウンドさせます。ほとんどの場合、弓を落としてから、バウンドを続けて、ダウンボウまたはアップボウの方向に動かします。バウがバウンドする速度とバウンドの回数を制御する方法を学ぶには、ドロップする高さを測定し、バウンドを止めるタイミングを制御します。

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8. トレモロ : 通常、弓の先端で演奏されますが、これは、手首から小さなストロークで弓を非常に素早く動かすことによって生成されるエフェクトです。これは非常に高速であるため、音符は測定されず、音楽では、ステムに 3 つのスラッシュが付いた音符として表示されます (または、全音符の場合は音符の上に)。音符の値の長さだけトレモロを続けます。全音符で 4 ビートのトレモロが得られます。

9. ピチカート : ひもをつまんで、通常は右手で。通常、音楽はピチカートを示すピッツを言い、弓を再び使用するときはアルコと言います。バイオリンの指で行う左手のピチカートでは、弾く各音符の上に + が置かれます。

5 つの高度なヴァイオリン テクニック

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1. 重音奏法 : バイオリンは 4 本の弦があるため、適切な運指を使用して両方の弦に弓を当てれば、同時に 2 本の弦を弾くことができます。これは、2 つの音符が互いに積み重なって楽譜に表示されます。

二。 三重奏法 : 通常、一度に 3 つの音を出すには弓を転がしなければなりませんが、可能です。これは、3 つのノートのスタックとして音楽に反映されます。

3. 四重停止 : お察しのとおり、一度に 4 つのノートです。弓を4本の弦すべての上に、通常は下から上に転がして、それを実現します。音楽では、4 つのノートが互いに積み重なったように見えます。曲の終わりのコードとして最も頻繁に表示されます。

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四。 自然高調波 : これは物理の問題です。弦を数学的に半分に分割し、その弦の上でお辞儀をしているときに、羽のように軽い指をちょうどその中間点に置くと、指定された弦よりも 1 オクターブ高い幽霊の倍音が生成されます。その弦の両方の半分を再び半分に分割すると、その両方のポイント (これを 1/4 ポイントと呼びます) で、最初の倍音よりも 1 オクターブ高い別の倍音が得られます。弦に沿った他の間隔 (たとえば、3 分割) には、別の音を作成する他の倍音があります。

5. 人工高調波 : 自然なハーモニクスのシーケンスの一部ではない開放弦でハーモニクスを作成したい場合は、弦を短くするか、指を離すことで作成できます。これは思ったよりも簡単です: まず、最初の指 (人差し指) で任意の音を押します。次に、薬指 (小指) を通常の位置に置きます。ただし、押す代わりに、弦にかろうじて触れます。これにより、人差し指で押している音と同じ倍音が作成されます。ベラ バルトークのルーマニア民俗舞踊のペ ロック ダンス全体は、人工ハーモニクスで構成されています。これらが音楽に登場すると、重音奏法のように見えます。通常は 4 度上にあるトップ ノートだけにダイヤモンド ヘッドがあります。

お辞儀のテクニックを練習する2つの方法

1. スケールは、さまざまなボウイング テクニックを磨き、完成させるのに最適な方法です。自分のレベルに適したスケール (1 オクターブ、2 オクターブ、または 3 オクターブ) を使用して、上記のいずれかのボウイング テクニック (たとえば、マルテレやレガート) を使用してスケールを演奏します。
2. これは、バイオリンを使って自然なハーモニクスを練習するための楽しいトリックです。スムーズでオープンな G ストリングを弾きます。次に、非常にスムーズにゆっくりとお辞儀をし続け、G ストリングを指で動かしますが、ストリングにはほとんど触れないようにします。結果は、アルペジオに少し似ていますが、完全ではない一連のハーモニクスになるはずです。ストラヴィンスキーは、1910 年のバレエ「火の鳥」の冒頭で、ヴァイオリンでこの効果を使用しました。自然なハーモニクスが音楽に現れると、指を離すはずの場所に置かれた菱形のノートのように見えます。

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