Aism美主義芸術運動ガイド: 4人の象徴的な美的アーティスト

19 世紀後半、美主義と呼ばれる物議を醸す運動がヴィクトリア朝のイングランド中に広がり、人生と芸術の交差点に関する新しいアイデアを刺激しました。

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• A美主義とは？
• A美主義の簡単な歴史
• A A美主義の3つの特徴
• 4人の著名な A Movement美主義者
• あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
• ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細

ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えてくれます。

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A美主義とは？

A美主義は、19世紀後半の新しい工業化と大量生産を拒否した芸術運動でした。ウィリアム・モリスのようなラファエル前派の影響を大きく受けた美学は、功利主義や利便性よりも美意識の高揚と美の追求を強調した.審美主義は、アール ヌーボー様式とアーツ アンド クラフツ運動の後のアーティストに影響を与えました。

A美主義の簡単な歴史

美的運動は 1860 年代に始まり、19 世紀後半まで続きました。テキスタイル デザイナーのウィリアム モリスと画家のダンテ ガブリエル ロセッティの作品に端を発した美学は、ビクトリア朝時代の退屈な道徳主義への応答として人気を博しました。ウォルター・ペイターのような美的作家やアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンのような詩人は、出版された作品で運動を前進させました。著名な美的作家、オスカー・ワイルドは、彼の小説の快楽主義的な世界観で注目されました。 ドリアン・グレイの写真 、イングランドの道徳的エリートを怒らせた。

雑誌のような出版物で、 target a like美主義は風刺の対象でした パンチ 運動を激しく批判。 1880 年に発行されたこの雑誌の 1 号には、レストランに座っている架空の詩人、ジェラビー・ポストレスウェイトの漫画が掲載されていました。当時は物議をかもした芸術運動であった審美主義は、新しい視覚スタイルと官能的な主題で芸術形態の境界を押し広げ、20世紀に入っても文化に影響を与えました.

愛を伝える5つの方法のリスト

A A美主義の3つの特徴

さまざまな分野のアーティストが美的運動に貢献しましたが、いくつかの主要なテーマは作品全体で一貫していました。

1. 芸術のための芸術 : 19 世紀初頭、フランスの哲学者ヴィクトル・クズンがこの句を造語しました。 芸術のための芸術 、美的運動の中心となった。アステテスは、芸術作品は、道徳的または哲学的な意味ではなく、その芸術的美しさに基づいて評価されるべきであると信じていました。この考えは、社会的に受け入れられる価値観とより高いモラルを鼓舞する手段としてアートを最も考えていたビクトリア朝のイギリスの一般的な見方に反するものでした。
2. 多種多様な影響 : 美的運動は、フランスの印象派の画家、東アジアの芸術、初期のルネサンス芸術からインスピレーションを得ました。幅広い芸術形式に対するこの感受性は、運動をさらに折的なスタイルにしました。
3. ひとつひとつの職人技へのこだわり : 大量生産の時代に、美的感覚は豊かな色彩と思慮深い構成を組み込んだアートワークを手作りするのに時間を費やしました。この美的スタイルは、建築、彫刻、絵画などの美術の多くの分野だけでなく、陶芸、インテリア デザイン、ファッション、家具製作、金属細工などの装飾芸術にも影響を与えました。

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4人の著名な A Movement美主義者

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ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えてくれます。

多くのアーティストが美的運動に影響を与え、その貢献が広く認められたアーティストは少数です。

1. ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー : 1834 年にアメリカで生まれたウィスラーは、20 代前半にパリに移りました。そこで彼はボヘミアンなライフスタイルを採用し、モダニズムの画家と日本の芸術を深く理解しました。ウィスラーは 1860 年代にロンドンに定住し、生涯の大半をロンドンに滞在しました。彼の最も影響力のある絵は グレーとブラックのアレンジメントNo.1 (1871)、別名 芸術家の母親の肖像 、横顔に座っている母親の油彩の肖像画。ウィスラーの落ち着いたトーンと思慮深い構成の使用は、シャルル ボードレールのようなフランスの美術評論家から賞賛を集めました。その 10 年後、ウィスラーは、フレデリック リチャーズ レイランドという裕福な船主が所有していたロンドンのダイニング ルームを改装しました。結果はウィスラーの ピーコック・ルーム (1876–1877)、青緑のペンキと金箔で作られた複雑な壁画が特徴の美的インテリアデザイン。
   
2. ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ : ロセッティは 1828 年にロンドンで生まれ、ウィリアム シェイクスピア、エドガー アラン ポー、ウィリアム ブレイクを読んで育ちました。彼が大人になるまでに、中世の芸術が彼の魅力を捉え、彼のキャリアを通じて彼の作品に影響を与えました。 1848 年に、ロセッティは他の 6 人のメンバーと共にラファエル前派の兄弟団を設立しましたが、1870 年代までに、彼の作品は美的スタイルにより一致するように発展しました。彼の絵 プロサーパイン (1874) は、ローマの女神が冥界から禁じられたザクロを一口食べるところが特徴です。この絵のモデルは、ロセッティの旧友ウィリアム・モリスの妻であるジェーン・モリスでした。
3. オーブリー・ビアズリー : 彼は 25 歳で亡くなりましたが、ビアズリーの短いキャリアは、19 世紀の最後の 10 年間の審美主義に強力な影響を与えました。彼の挑発的なイラストは、日本の木版画やアール ヌーボーにインスパイアされました。オスカー・ワイルドの戯曲の挿絵を描き、 サロメ (1894)。同年、ビアズリーはアートエディターとなった。 イエロー・ブック (1894–1897): 四半期ごとの文学雑誌で、エッセイ、詩、短編小説、美的原理を促進するイラストが含まれています。でのビアズリーのイラスト イエロー・ブック 機知に富み、退廃的で、しばしばエロティックでした。結核に苦しんだ後、ビアズリーはフレンチ リビエラに住んでいたときに 1898 年に亡くなりました。
4. クリストファー・ドレッサー : 19 世紀で最も影響力のあるデザイナーの 1 人であるクリストファー ドレッサーは、美的運動の発展において極めて重要な役割を果たしました。ロンドンのガバメント スクール オブ デザインで学んだ後、ドレッサーはセラミック、カーペット、金属細工、壁紙のデザインの新しいスタイルを試しました。彼の最大のインスピレーションは植物の形と日本美術であり、1876 年に 42 歳で日本への旅行中に学びました。設計。

あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?

つかむ マスタークラス年間会員 そして、キャンディー色の風船動物の彫刻で知られる多作な (そしてお金持ちの) 現代アーティスト、ジェフ クーンズの助けを借りて、あなたの創造性の深みを掘り下げてください。ジェフの独占的なビデオ レッスンでは、個人的な図像を正確に特定し、色とスケールを活用し、日常の物の美しさを探求する方法などを学びます。