バンドはどのように集まり、どのように一緒にいるのですか?この質問は、数え切れないほどのベッドルーム ギタリストやシンガー ソングライターの頭の中を駆け巡ってきました。
素晴らしい曲を書き、良いバンド名を選ぶだけで、バンドを成功させることができれば、どのバンドも音楽業界で次の大きなものになる可能性があります。しかし、今日の世界では、バンドはそれ以上のものを必要としています。いいえ、これはプレス キット、名刺、バンド マネージャー、ブッキング エージェント、販売用の T シャツだけを指しているわけではありません。それは、一緒に遊ぶのに適した人を見つけることから始まります。
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- 偉大なバンドはどのように形成されますか?
- 正しい方法でバンドを始めるための 3 つのヒント
- カルロス サンタナによるバンド ダイナミクスの管理に関するヒント
- Tom Morello によるバンド ダイナミクスの管理に関するヒント
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もっと詳しく知る偉大なバンドはどのように形成されますか?
素晴らしいバンドを形成し、それを維持するための 1 つの方法はありません。チャンスに心を開いておくことは、音楽と性格の点で互換性のあるバンドメイトを見つけるための最も実用的な戦略かもしれません。ここでは、成功したバンドに有効だったいくつかの方法を紹介します。おそらく、あなたのお気に入りのバンドのいくつかもそうです。
対立は物語の中の力の間の闘争です。
- 広告の掲載 .印刷ジャーナリズムの最盛期には、オルタナティブ週刊誌の広告を介して多くのバンドが結成されました。地元のミュージシャンは、これらの広告をスキャンして、バンド メンバーを探している志を同じくする個人を見つけます。ロサンゼルスの伝説的な週刊誌 The Recycler は、メタリカ、モトリー クルー、ガンズ アンド ローゼズ、ホールの形成につながる広告をホストしました。若いブルース・スプリングスティーンは、かつてドラマーを求めているが、後輩のジンジャー・ベイカーズを求めていないビレッジ・ボイスの広告を投稿した.おそらく最も面白い機密情報は、ピクシーズのブラック フランシスがボストン フェニックスに投稿したものです。バンドは、ハスカー ドゥとピーター、ポール & マリーにベーシストを求めています。お願いします — 切り刻まないでください。楽器店の紙の広告も人気でした。現在、Craigslist は地元のバンドで一般的に使用されている会議ツールです。
- 学生としての出会い .ミュージシャンは、音楽が上手であることへのプレッシャーが少ないときに、ときどき落ち込むことがあります。トーキング・ヘッズのメンバーは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで出会いました。レディオヘッドの何人かのメンバーは、美術学校でも出会いました。 Arcade Fire は、モントリオールの McGill 大学のキャンパスで始まりました。 Genesis は、田舎の英語の寄宿学校で友達と始めました。多くの場合、仲間関係から生まれたバンドが最も長く続きます。
- 他のバンドのメンバーの密猟 .ミュージシャンの中には、他人のバンドで演奏するのを見て、長期的なクリエイティブ パートナーを見つける人もいます。それが、アイアン・メイデンがリード・ボーカリストのブルース・ディッキンソンを見つけた方法、フリートウッド・マックがリンジー・バッキンガムとスティービー・ニックスを見つけた方法、ハートが姉妹のアンとナンシー・ウィルソンを見つけた方法です。
- ジャムセッション .バンドを結成することは、大きなコミットメントになる可能性があります。多くのプレーヤーは、控えめなジャム セッションでリラックスすることを好みます。音楽コミュニティは、良いリハーサル スペースを中心に展開する場合があります。理想的には、自発的なアイデアを記録するための録音設備が整ったスペースです。プレイヤーはこれらのスペースに集まってジャムし、ケミストリーが正しければ…バンドが形成されます。
- カバーバンドとしてスタート .ケミストリーを構築するためのもう 1 つのプレッシャーの少ない方法は、他の人の曲を演奏することから始めることです。演奏する音楽のジャンルに関係なく、カバーを演奏することで音楽のキャリアを開始しやすくなり、オリジナルのみを演奏する場合よりもはるかに迅速にレパートリーを構築できます。カバーを演奏するチョップを積み上げたら、自分の音楽に移りましょう。やあ、ビートルズのために働いた！
正しい方法でバンドを始めるための 3 つのヒント
バンドは長く続き、人生において常にポジティブな存在でありたいと思っています。そのような目標に向けて役立つヒントがいくつかあります。
- 好きな人と働く .楽器が上手になる人はたくさんいます。その反面、性格は固い傾向にあります。練習やショーを楽しみにしてくれる適切な人とチームを組んでください。うまくいけば、これらの人々と一緒にバンで多くの時間を費やすことができることを忘れないでください!
- タレントをスカウトするときはリズムを優先する .音楽スキルの中には、比較的簡単に上達できるものがあります。スピードは良い例です。メトロノームを使って定期的に練習すると、比較的短い順序でより速く演奏を開始できます。歌手やバイオリンなどのフレットレス楽器を演奏する場合、ピッチは非常に重要です。しかし、他のプレーヤーはそこそこのピッチで逃げることができます。しかし、誰もが必要とする、学ぶのが難しい音楽スキルの 1 つはリズムです。楽にビートに乗ることができるプレーヤーもいれば、かなりの練習を積むことができるプレーヤーもいます。しかし、いくら頑張っても一定のリズムを保つことができない人もいます。これらの人々と一緒にバンドに参加する前に、十分に注意してください。リズムは、持っているか持っていないかのちょっとしたスキルです。
- 良い、明確なデモを作る .ソングライターがバンドに曲を教えたい場合は、時間をかけて、曲に必要な要素を表す正確に録音されたデモを作成してください。プレイヤーに独自のパートを書いてもらいたい場合は問題ありませんが、あなたの強い意見がすべてデモに反映されていることを確認してください。
カルロス サンタナによるバンド ダイナミクスの管理に関するヒント
グラミー賞を受賞したギタリスト、カルロス サンタナは、彼の名を冠したバンドを長年にわたって活気づけてきたものについて、たくさんの良いアドバイスを提供しています。
- カルロスは、このグループの存在感を確立するためにサウンドチェックを使用することを好みます。ステージ上のプレーヤーとウィングのサウンド エンジニアの両方がこの同期プロセスに参加し、その夜の後の実際のショーが可能な限り最適になるようにします。
- カルロスはマイクロマネジメントを行いません。彼は単に最高の人々を雇用し、彼らが正しい決定を下すことを信頼しています。バンドリーダーであるカルロスは、本能が自然に共鳴するプレイヤーに囲まれることで、この原則に固執しています。
- サンタナ バンドに本質的に信頼できるプレーヤーを配置することで、カルロスは自然なコラボレーションも生み出します。各プレーヤーが他のプレーヤーの選択を受け入れることで、統一されたバンド サウンドが生まれ、プレーヤーはリスニングと期待を通じて新しいレベルのつながりを実現します。
- カルロスは、彼のバンドが今聴いていることを期待しています。バンドは正確に演奏し、演奏中は常にお互いの位置を把握している必要があります。彼らは関与し、他者とつながり、常にグループの努力に最大のエネルギーをもたらす必要があります。
- カルロスは、彼らの仕事のために選手たちに呼びかけ、彼らのパフォーマンスのすべての卓越性を彼が聞いていることを彼らに知らせ、さらに良くなるように努力するように彼らを励ます.彼は、あなたが設定した説明や期待の中に人が成長する可能性があることを観察しています。彼らを有能で価値のあるものとして扱うなら、彼らは有能で価値のあるものとして輝きを放つ可能性があります。
- サンタナの初期の頃、グループは 1960 年代のサンフランシスコの音楽シーンに特有の長いジャムに焦点を当てていました。しかし、ビル・グラハムの指導の下で、カルロスは独特の曲構成の価値を認めるようになり、結果として彼のキャリアは爆発的に増加しました。現実には、ロックとブルースの世界では、長時間ジャムを行うと、聴衆のファンよりもステージにいるプレイヤーの方が楽しい場合があります。それらのファンは、おそらく有名な曲を聞きにショーに来ているでしょう。適切なバランスを取ることは、聴衆を幸せに保つのに役立ちます。
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Tom Morello によるバンド ダイナミクスの管理に関するヒント
プロのように考える
初めてのオンライン クラスで、アッシャーは 16 のビデオ レッスンで聴衆を魅了する彼の個人的なテクニックを教えます。
クラスを見るレイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイヴ、ナイトウォッチマン、ブルース・スプリングスティーンなどでギター演奏を聴いたトム・モレロは、バンドのダイナミクスに関する次のような洞察を共有しています。
- 他の人と音楽を始めるときは、どんなダイナミックが自分に合っているかについて率直で正直になることが重要です。自分が妥協したくないという特異なビジョンを持ったソングライターだと思っているなら、仲間のミュージシャンにそのことを前もって認識してもらう必要があります。彼らが音楽にどのような貢献をしたとしても、全体的な方向性と最終決定はあなた次第であることを伝えてください。あなたがその方程式の反対側にいる場合、つまり、より雇われた銃としてバンドで演奏している場合は、ある程度の謙虚さと、他の人のリードに耳を傾けて従う意欲が必要です.
- 真のバンドは共同作業です。関係者全員が声を上げます。つまり、あなたとあなたのバンドメンバーが衝突し、あらゆる種類のことで意見の相違が生じることがあります。強いと思う特定のアイデアがある場合は、必ず自分自身のために立ち上がってください。ただし、常にバンド メンバーの意見に耳を傾け、彼らの視点を考慮してください。
- 伝統的な意味でも音楽的な意味でも、コミュニケーションは重要です。あなたのバンドの各メンバーはそれぞれ独自の視点と独自のスタイルを持っていますが、あなたが集まってケミストリーが正しければ、あなたは自分自身で作成するよりもはるかに強力な音楽を作成することができます.
- すべてのバンドは、世界最大のバンドでさえ、最初のショーを行いました。おそらく、それは小さな観客の前にある小さな会場で、トムはバンドが緊張していたことを保証するだろう.神経は、今までやったことのないことをしているときに自然に発生します。何千ものショーを行ったとしても、コーチェラのような大規模な野外フェスティバルのヘッドライナーを務めるなど、まったく新しい、異質な状況に身を置くと、緊張することでしょう。それを止めないでください。それを乗り越える唯一の方法は、ステージに上がり続けることです。
- 聴衆を見つけたら、それを当然のことと思わないでください。聴衆に敬意を表し、交渉の最後まで持ちこたえましょう。ショーをプレイしたり、ツアーをしたりすると、場所を見たり、人々に会ったり、他の方法では決してできない経験をする機会が得られます。しかし、舞台裏で起こることは、気を散らしたり、自己破壊的になることさえあります。それが最も重要な音楽であることを決して忘れないでください。
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