プリプロダクションが開始された日からファイナル カットがロックされた瞬間まで、編集室で下される決定は、映画製作プロセス全体の中で最も重要なものの一部です。映画の他のすべての側面 (調査、脚本、画像、言葉、音声、音楽) は編集に取り込まれ、クリエイティブ チームはすべてを合成、調整、形成して最終的な形にする必要があります。最初のアセンブリは、 映画編集の流れ .
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最初のアセンブリとは何ですか?
最初のアセンブリ、またはアセンブリ カットは、ムービー全体の編集者の最初のカットです。編集者は、使用可能なすべてのフッテージをつなぎ合わせ、映画のスクリプトに対応する時系列に整理します。
有名な制作会社との大規模な予算のハリウッド映画の場合、編集者は映画がまだ撮影されている間に個々のシーンの組み立てに取り組むことがよくあります。アセンブリ カットの後にラフ カットが続き、監督のメモが追加され、フィルムはさらにトリミングされます。
アセンブリ編集の重要性とは?
監督がアセンブリ編集を見たとき、その映画のどのバージョンも初めて見ることになります。これは、何が機能して何が機能していないかについて監督に重要な情報を提供することができ、多くの場合、ストーリーをさらに明確にするために再撮影またはピックアップが必要な映画の領域を強調します。
アセンブリ カットをまとめるための 6 つのヒント
未加工のフッテージがログに記録されて整理された後 (通常はアシスタント エディターによって)、フィルム エディターはフィルムの最初の組み立て作業を開始します。優れた最初のアセンブリを組み立てるためのヒントを次に示します。
- すべての映像を見る .実行可能なアセンブリ カットをまとめるには、使用するフッテージについて一連の基本的な決定を行う必要があります。多くの場合、同じクローズアップ ショット、ライン リーディング、または確立ショットの複数のテイクがあります。 (について学びます フィルムのショットの種類はこちら .) 編集者はすべてのデイリーを見て、与えられたシーケンスに対して最も視覚的またはストーリーテリング的に意味のある映像を選択する必要があります。
- 時系列に開始 .それが長編映画であれ、 短編映画 、アセンブリ カットは、フィルムの構造がどうあるべきかについて編集者が最初に推測した最良の結果を表しています。ほとんどの物語映画の場合、これは可能な限り脚本に従うことを意味します。ただし、実験映画やドキュメンタリー映画の場合、構造を直感的に理解するのが難しい場合があります。自然な構造を判断するのに苦労している場合は、純粋に年代順のアプローチを試してください。後でシーンを並べ替える必要があると判断するかもしれませんが、時系列のカットにより、機能的で論理的な順序で撮影された全体を見ることができます。
- 過度な編集への衝動を抑える .組み立てカットは面倒なはず。アセンブリ カットの目的は、映画を最も単純で幅広いコンテキストで見ることです。視覚効果と効果音は、最終カットまで追加されません。完璧な連続編集や過度に攻撃的なクロスカットについて心配する必要はありません。ポストプロダクション プロセスの後半で、より高度な編集テクニックを使用する時間は十分にあります。
- ブラインド アセンブリを試す .ドキュメンタリー作品では、ブラインド アセンブリは視覚的コンポーネントなしで行われる編集です。編集者は、ナレーション、インタビューの選択、スクラッチのナレーションをつなぎ合わせて、映画の最初のまとまりのある「外観」を作ります。本質的に、ブラインド アセンブリはラジオ劇を作成することに似ており、ストーリーテリングが最も純粋な聴覚形式でどの程度うまく機能しているかを評価するために使用できます。
- 複数のバージョンを試す . Adobe Premiere Pro などの最新の編集ソフトウェアを使用すると、同じシーケンスの複数のバージョンを簡単に試すことができます。シーンで採用する最適な編集スタイルを決定するのに苦労している場合は、恐れずにいくつかの異なるバージョンを試してください。たとえば、2 ショットのどのテイクを使用するか、またはどこに b-roll を適用するかわからない場合は、いくつかの異なるシーケンスを試して、どちらが適切かを確認してください。
- パニックにならないでください .最初の集会はとても長く、見るのが苦痛です。心配しないでください。これは本来あるべき姿です。すべてのオプションをレイアウトすることは、伝えたい核となるストーリーに磨きをかけるための重要なステップです。次に続くのは、トリミング、再構築、圧縮、書き直しの反復プロセスであり、最も重要な物語の要素を継続的に磨きます。
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