アクション脚本とは？脚本で素晴らしいアクション シーケンスを書くためのヒントとコツ

アクション脚本を書くには、優れた文章力だけでは不十分です。アクション ライターは、ストーリーテラーであることに加えて、ストーリーを補完するエキサイティングなアクション シーケンスも作成する必要があります。

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• アクション脚本とは？
• すべてのアクション脚本に必要な 5 つのこと
• 脚本で素晴らしいアクション シーケンスを書くための 5 つのヒント
• アクション脚本を書くための 6 つのヒントとコツ
• インスピレーションを得るために読むべき 10 のアクション脚本

ジェームスは、キャラクターを作成し、会話を書き、読者がページをめくるようにする方法を教えます。

アクション脚本とは？

アクション脚本は、アクション映画の脚本です。アクション映画はペースの速い映画で、主人公が一連の危険な物理的障害 (戦闘シーケンスやカーチェイスなど) を乗り越えて勝利を目指します。彼らは、アクションとストーリーのバランスを取り、賭け金を引き上げ、視聴者を感情的に投資させます。

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すべてのアクション脚本に必要な 5 つのこと

アクション映画の一般的な特徴は次のとおりです。

1. 格闘シーンや追跡シーン : 大ヒットのファイト シーケンスを約束して、視聴者を魅了します。会話はほとんどないか、まったくありませんが、魅力的なアクション、スタント、特殊効果が満載です。
2. スローモーションショット : ストーリーの瞬間をフリーズまたはスローダウンします。視聴者に、展開されていることの意味と感情について考えさせてください。
3. クリフハンガー : シーンの最後に大きな質問を投げかけます。アクションが終了する直前まで聴衆を連れて行き、その後、新しいシーンに切り替わって、どのように展開されるかを考えさせます。
4. 驚き : 期待を設定し、オーディエンスが最も期待していないときにそれを覆します。新しい情報やプロットのひねりを導入して、彼らを飽きさせないようにします。
5. 悪人 : 視聴者に、主人公を支持する理由と、より多くの理由を与えます。悪役は、主人公の強み、弱み、動機を探るための優れた手段です。

脚本で素晴らしいアクション シーケンスを書くための 5 つのヒント

アクション シーンは非常に視覚的であるため、アクションの脚本を書くには、他の映画のジャンルよりも多くのシーンの説明が含まれます。アクション ライティングはうまくできません。ペースの速いシーケンスとストーリーのバランスを取る必要があります。

1. 現在にアクションラインを書く .リアルタイムで展開するのを見ているかのように、すべてのアクション シーケンスの説明を記述します。現在形で能動態を使いましょう。 is、are、-ing で終わる単語は避けてください。
2. アクションの説明をピッチに保つ .画面上で再生するのとほぼ同じ時間がかかるようにアクションを記述します。これにより、あなたは画面上で語られる文字に集中することができますが、監督はあなたのビジョンを画面に変換するための説明とアクションの青写真のみを必要とします。
3. スラグラインを使用する . Final Draft や Celtx などの脚本ソフトウェアを使用すると、脚本にスラッグ ラインを追加できます。スラッグ ラインは新しいシーンを示し、シーンに関する 3 つの重要な情報を伝えます: 内部 (内部/INT.) または外部 (外部/EXT.) に設定されているかどうか、場所、および時刻です。
4. 技術的になりすぎないように .脚本にカメラ ショットやカメラ アングルを含める必要はありません。監督は、シーンが撮影される順序でシーンを含む最終的なドキュメントである撮影スクリプトの詳細を決定します。
5. 関連する詳細を含める .脚本家はシーン全体を見ることができますが、最初の脚本家はあなたのように物語に近づいていません。全体像を描くために、脚本の早い段階で登場人物、設定、状況に関する重要な詳細を紹介します。

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アクション脚本を書くための 6 つのヒントとコツ

プロのように考える

ジェームスは、キャラクターを作成し、会話を書き、読者がページをめくるようにする方法を教えます。

アクション脚本をさらにエキサイティングにする方法は次のとおりです。

1. 視聴者からの情報を差し控える .キャラクターを緊迫した状況に置き、シーンを再配置して、ペースを速く保ちます。このようにして、詳細や情報のダンプに行き詰まることはありません。情報を差し控えることで、聴衆の心の中に、アイデアを形成したり、質問したり、ストーリーへの関心を持続させたりする余地が生まれます。
2. キャラクターを働かせる .必死に必要な情報やツールを手に入れることができない巧妙な状況。これにより、彼らは戦略を立て、目標を達成するための行動をとらざるを得なくなります。
3. 信頼できるシナリオを構築する .キャラクターが必要な情報を簡単に取得できるようにしないでください。さもなければ、視聴者は彼らと脚本家としてのあなたに対する尊敬を失うでしょう。
4. 物語のペースを変える .アクション シーンと内省的で内省的な瞬間とのバランスを取り、視聴者に同じくらいの興奮と回復を与えます。静かな瞬間は、関係の詳細、キャラクターの考えや思い出、休憩中にできることなどを共有する場所です。よりドラマチックなシーンと同じくらい重要なこれらのスペースは、視聴者に自分自身を方向づけ、反応を処理する機会を与えます。
5. 主人公の賭け金を引き上げる .どうやって乗り越えるかわからなくても、彼らの進路に障害物を投げつけてください。キャラクターを窮地に追い込むことで、問題解決能力が刺激されることがあります。
6. 予想外のことをする .皮肉なことに、アクションシーンは退屈なものになりがちです。オーディエンスは、彼らに何を期待すべきかを知っており、おそらくどのように終わるかを知っています。彼らが今まで見たことのないことをして、不意を突かれます。

インスピレーションを得るために読むべき 10 のアクション脚本

編集者が選ぶ

これらの脚本は、アクション スクリプトを構成する方法の例として使用してください。ドキドキするシーケンスで視聴者を引き込み、アクションと感情的なドラマのバランスを取り、投資を維持する方法を参照してください。

1. ゴールドフィンガー リチャード・メールバウム、ポール・デーン、ジョアンナ・ハーウッド、バークリー・マザー (1964)
2. レイダース・失われたアーク ローレンス・カスダン (1981)
3. ハード Steven E. de Souza と Jeb Stuart (1988)
4. ミッション・インポッシブル David Koepp と Steven Zaillian (1996)
5. マトリックス ウォシャウスキー姉妹 (1999)
6. ファイトクラブ ジム・ウルス (1999)
7. 60秒で消えた スコット・ローゼンバーグ (2000)
8. チャーリーのアングル ジョン・オーガスト (2000)
9. ボーン・アイデンティティー トニー・ギルロイとウィリアム・ブレイク・ヘロン (2002)
10. マッドマックス 怒りのデス・ロード George Miller, Brendan McCarthy, and Nico Lathouris (2015)

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