メイン 芸術と娯楽 脚本家のためのヒント: 6 つの基本的なステップでスクリプトを書く方法

脚本家のためのヒント: 6 つの基本的なステップでスクリプトを書く方法

業界に最大の影響を与えるために、プロの脚本家が脚本の下書き、磨き、フォーマットに使用するのと同じ基本手順で脚本を書く方法を学びましょう。

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すべてのハリウッド映画の魔法は、最初のドラフトから始まり、シルバー スクリーンに適した脚本に進化します。長編映画の脚本を書くことは、ある程度の技術的ノウハウを必要とする長く困難なプロセスです。ただし、十分な学習と練習を行い、標準の脚本作成プロセスに慣れていれば、脚本の技術を習得できます。

スクリプトの書き方

フィーチャー スペックのスクリプト (または短編映画のスクリプト) を書くのは大変な作業に思えるかもしれませんが、整然とした手順に分解すれば管理しやすくなります。ムービー スクリプトを作成するためのステップ バイ ステップ ガイドは次のとおりです。

1. ログラインを書く

ログラインは、質問に答える単一の文です。 私の話は何ですか? 常に質問として提示されるとは限りませんが、プロットの主要な劇的な質問を含める必要があります。このログラインは、脚本の最終草案に向けて作業するときに修正することができますが、執筆プロセスに深く入り込む際の指針として役立ちます。



ログラインの作成に役立つ次の質問に答えてください。

  • あなたの主人公はどのように物語に関与しますか?
  • あなたの主人公に挑戦し、物語を前に進めるためにどのような対立が生じますか?
  • あなたの物語の世界は何ですか?何がこの物語を他とは違う、面白い、またはサスペンスに満ちたものにしているのですか?

上記の情報を 50 語以内で 1 つの文に結合します。あなたのキャラクターの名前を使わないようにしてください。代わりに、貧しい学生や疲れ果てた銀行員など、そのキャラクターの名前を言ってください。ネタバレはしないでください。以下のサンプルをガイダンスとして使用してください。

  • マジシャンズ (2009) レヴ・グロスマン : 魔法が本物であることを知った大学生は、お気に入りの子供時代の小説の世界に入り、そこに住む悪の勢力と戦う。
  • 羊たちの沈黙 (1988) トマス・ハリス : 犠牲者の皮をむいた殺人者を捕まえるために、若い FBI 捜査官は、さらに危険な連続殺人犯と関係を築く必要があります。
  • 百年の孤独 (1967) ガブリエル・ガルシア・マルケス : 世界から閉鎖された町で、ブエンディア家の 7 世代は、誕生、死、結婚、そして近代化がもたらす壊滅的な政治的混乱を経て生きています。

ログラインの作成については、こちらのガイドをご覧ください。



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2.アウトラインを作成する

スクリプトのメイン イベントを順番に書き留めて、アウトラインの作成を開始します。これは、従来のアウトライン形式で 1 ​​~ 2 ページで行うこともできますが、スペースに余裕がある場合は、文章をインデックス カードに書き込んで壁に貼り付けると、パーツが見やすく、操作しやすくなります。各イベントは 1 つの短い文にする必要があります (たとえば、ダニーが足を撃たれるなど)。あなたの唯一の劇的な質問は、あなたの物語の主要なプロットラインを形作る力です.脚本家はこれをスルーラインと呼びます。

ほとんどのストーリーの根底にある基本的な構造について学びましょう 、後で何度も書き直す必要がなくなる可能性が高いためです。ほとんどの脚本は 3 幕で行われ、扇動的な出来事が衝突や闘争につながり、何らかの解決や変化で終わります。

3. 治療法を構築する

あなたの治療は、あなたのアウトラインの強化された散文バージョンであり、短編小説のように読めるものと考えてください。台本を探しているなら、関心度を測るために治療法を使うかもしれません。また、ストーリーがあなたの頭の中で期待どおりに機能するかどうかを確認するための良い練習にもなります。あなたの個人的な芸術的ビジョンが治療に影響を与えるので、あなたの世界とあなたのキャラクターを好きなだけ豊かに作りましょう。

映画の治療法は何ですか

こちらのハウツーガイドでトリートメントを書くことについてもっと学びましょう .

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4. 脚本を書く

あなたの治療に満足していますか?ここで大変な作業が必要になります。以前に聞いたルールをすべて覚えておいてください: 語らずに見せる。現在形で書く。適切なフォーマットを遵守してください。書きながら編集しすぎないようにしましょう。ページにすべてが揃ったら、アイデアを流し、構造化します。

5. 脚本をフォーマットする

スクリプト テンプレートはオンラインで簡単に見つけることができ、文章を自動的に脚本形式にアレンジしてくれる脚本ソフトウェアもたくさんあります。 Final Draft は、ほとんどのプロの脚本家が選択するツールです。スクリプト形式の業界標準は、12 ポイントの Courier フォントで、1 インチの右余白、1.5 インチの左余白、および上下の余白が 1 インチです。

6. 脚本を編集する

プロのように考える

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作家で脚本家のニール・ガイマンは、書くことは一種の爆発であると言います。最後に到達すると、歩き回って、破片とその破片がもたらした損傷を確認することができます。誰が亡くなったのかがわかります。そして、それがどのように機能したかを見ることができます - それが編集プロセスです。

編集プロセスでの目標は、明確にすることです。自分が書いたものに戻ったら、今まで読んだことのない人のふりをしてください。彼らの反応は?完璧にこだわるのではなく、ストーリーに集中してください。客観性が得られない場合は、信頼できる読者にそれを与えてください。彼らにアドバイスを求めますが、彼らの提案を自動的に受け入れることはありません。

編集の 1 つの方法は、改善したい問題のある領域を特定し、それらの領域をすべて色付きの蛍光ペンでマークし、スクリプト全体を無色に戻すという目標を設定することです。特に説明が雑だったり上書きされたりしている箇所を探して、誰かがおかしな行動をする場面を再考してください。解説をナレーションに頼りすぎていませんか?すべてのナレーションをカットして、どのように変更されるかを確認してください。物語が理解しやすくなるか?ナレーションをなくしたことで、それは多少なりとも面白くなったのでしょうか?

すべての脚本家が知っておくべき 6 つの便利な用語

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アーロン ソーキンは、映画やテレビの脚本の技術を教えます。

脚本は、独自の技術言語を含む職業です。技術を理解するために不可欠な用語のいくつかを次に示します。

  1. シーン見出し : スラグ ラインとも呼ばれるシーンの見出しは、新しい各シーンの上部に表示され、次の情報が含まれます。またはINT。 (エクステリアとインテリアの略)、場所、時間帯。例: INT。放棄された倉庫 - 夜
  2. アクションライン : アクション ラインは、キャラクターがシーンで何をしているかを説明します。
  3. 括弧付き : 括弧は、キャラクターのセリフの前に含まれる小さな指示で、ラインの伝え方を示唆しています。
  4. 遷移 : FADE IN は、スクリプトの最初の行の前にあります。 FADE OUT は終わりを示します。 DISSOLVE TO や MATCH CUT TO などの他のトランジションは、スクリプト全体で使用できます。
  5. ボイスオーバー : V.O.と略され、目に見えないナレーターがシーンに介入するときにボイスオーバーが使用されます。
  6. カメラアングル : 通常、ライターはカメラ アングルを避けますが、シーンが展開する方法に不可欠である場合は、脚本でカメラ アングルに注目することができます。

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