音楽における交響曲の形式: 交響曲の歴史

何世紀にもわたって、交響曲はクラシックオーケストラによって演奏される象徴的な音楽形式でした。

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交響曲とは？
交響曲の起源と進化
交響曲の3つの特徴
7つの有名な交響曲
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交響曲とは？

交響曲は、オーケストラのために書かれた拡張音楽形式です。伝統的な交響曲には 4 つの楽章が含まれており、そのうちの少なくとも 1 つはソナタ形式 .ほとんどの場合、交響曲は器楽で構成されていますが、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの歌曲を含むいくつかの交響曲では声楽が際立っています。 交響曲第9番 とグスタフ・マーラーの 交響曲第2番 .シンフォニーはミュージシャンにも聴衆にも同様に人気があり、世界中のクラシック音楽コンサートのメインイベントになることがよくあります。

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交響曲の起源と進化

交響曲は作曲革新の媒体であるため、交響曲の形式は歴史を通じて大きく異なります。

バロック : 現代の交響曲は、オペラのシンフォニアとしても知られる、イタリアの序曲のバロック様式の伝統にそのルーツをたどることができます。作曲家のアレッサンドロ・スカルラッティは、声楽オペラへの楽器の導入として序曲を普及させ、これらの序曲はクラシック音楽とミュージカル劇場の両方で生き続けています。
クラシック : クラシック時代は、よりフォーマルな交響曲の到来を告げました。トマゾ・アルビノーニが1735年に構造化 シンフォニアニ長調 ソナタ形式を使用して、楽器の作曲家の世代を鼓舞しました。マティアスゲオルクモンは、ウィーン楽派として知られる運動を提唱しました。この運動は、古典派時代の最も著名な 3 人の交響楽者、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト、フランツヨーゼフハイドン、ルートヴィヒヴァンベートーヴェンに大きな影響を与えました。その他のクラシック交響楽団には、J.C. バッハ、C.P.E.バッハ、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ。
ロマンチック : 19 世紀のロマン派の時代には、交響曲は感情とドラマの器になりました。ベートーヴェン、エクトルベルリオーズ、ヨハネスブラームス、フェリックスメンデルスゾーン、ピョートルイリイチチャイコフスキーなどの作曲家は、作品にドラマやストーリーテリングを吹き込みました。場合によっては、ベルリオーズのように 幻想交響曲 、音楽はプログラマティックで、シンフォニー楽器が登場人物やストーリーポイントを表現しています。
20世紀と21世紀 : 現代の作曲家は、クラシック時代やロマン派時代の 4 つの楽章とソナタ形式の構造に固執しません。現代およびポストモダンの交響曲は、1 楽章から 20 楽章以上の範囲で、数分から 1 時間以上続く場合があります。

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交響曲の3つの特徴

何世紀にもわたって、交響曲の特徴は進化してきましたが、特定の定義点は一貫しています。

ブロイラーはどのように使用しますか

大集合 : 圧倒的多数の場合、交響曲はバイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、トランペット、トロンボーン、ホルン、フルート、クラリネット、オーボエ、さまざまなパーカッションなどのオーケストラ楽器で構成されています。現代の交響曲では、キーボードやエレクトリックギターなど、あまり標準的でない楽器が使われている場合があります。
長い形式 : 数分の長さの交響曲もありますが、ほとんどの交響曲は 20 分を超えます。マーラーの 交響曲第3番 は、演奏に 1 時間以上かかる交響曲の一例です。
複数の動き : ほぼすべての交響曲は、さまざまなテンポ、キー、および調性の複数の楽章を使用します。クラシック交響曲の形式は通常、アレグロロンドまたはソナタで始まります。 4/4回、ゆっくりとした第 2 楽章、3/4 メヌエットの第 3 楽章、そして第 4 楽章として別のアレグロロンドまたはソナタがあります。より現代的な交響曲は、あまり構造化されていません。