メイン 音楽 ソングライティング 101: 一般的なソング構造を学ぶ

ソングライティング 101: 一般的なソング構造を学ぶ

歌は、人類最古の自己表現形式の 1 つです。科学者たちは最近、私たちの脳に音楽中枢を見つけました。これにより、私たちは他の快楽を誘発する刺激に反応するのと同じように音楽に反応します。歌はリズムとメロディーを通して私たちを感じさせますが、歌の構造を構成するなじみのあるパターンのおかげで、私たちに残ります。

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曲の構造とは?

曲の構造とは、さまざまなセクションの組み合わせを使用して、曲がどのように構成されているかを指します。典型的な曲の構造には、イントロ、バース - コーラス - ヴァース - コーラス - ブリッジ - コーラス - アウトロというアレンジのバース、コーラス、ブリッジが含まれます。これは ABABCB 構造として知られており、A はバース、B はコーラス、C はブリッジです。

ヒット曲とポップ ソングは標準的な構造に従う傾向がありますが、ジャム バンドや実験的なミュージシャンはその定式から逸脱する可能性があります。曲を初めて聞いたときに聞き覚えがあるように聞こえるのは、私たちの耳が最も一般的に使用される曲の構造を認識するように訓練されているためです。しかし、だからといってバリエーションに価値がないというわけではありません。

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何が曲を作るのか?

曲には 6 つの主要な部分があります。



  • はじめに 映画や小説の冒頭のように、歌の紹介はリスナーの注意を引く必要があります。ただし、彼らを圧倒せずにこれを行う必要があります。このため、曲のイントロは通常、より低速で控えめです。目標は、曲のリズム、テンポ、メロディーを確立し、歌手または歌手の声を紹介することです。
  • 見る。 歌の一節は、物語を語るチャンスです。叙情的に言えば、ここが物語が実際に発展し、進んでいくところです。ほとんどの曲では、コーラスとプレコーラスは通常、毎回同じ歌詞を使用するため、この詩はメッセージを伝えるチャンスです。伝えたいストーリーを 2 つに分けて、2 番目の詩が 1 番目の詩の上にどのように構築されるかを考えるとよいでしょう。一部のソングライターは、2 番バースを合唱の意味を変更または覆す機会として使用したり、歌詞の異なる曲全体を使用したりします。創造性を発揮し、リスナーに伝えようとしているさまざまな感情を探求するチャンスです。
  • プリコーラス。 オプションですが、プレコーラスはコーラスの効果を高めるのに役立ちます。通常、プレコーラスには、その親しみやすさに基づいて、バースまたはコーラスのいずれかからのコード進行が含まれています。これは実験する別のチャンスです。たとえば、プレコーラスでさまざまなハーモニーを利用したり、曲のパターンを崩したりできます。
  • コーラス。 コーラスは、あなたの曲のすべての大きなアイデアの集大成です。このため、サビの中に曲のタイトルも表示されることがよくあります。全曲のあらすじです。コーラスには通常、曲の最もキャッチーな部分であるフックも含まれます。コーラスは、曲のクライマックスとして機能する必要があります。詩とプレコーラスは両方とも、この瞬間に向けて構築するのに役立ちます。したがって、コーラスは緊張の解放を反映する必要があります。
  • ブリッジ。 ブリッジは通常、曲の終わりに向けて 1 回だけ、通常は 2 番目と 3 番目のコーラスの間で発生します。それは曲のペースの変化であり、叙情的にも音楽的にも際立っています。ポイントは、リスナーを彼女の空想から解放し、この曲には単なる繰り返し以上のものがあることを思い出させることです。これは、同じ調号 (たとえば、A マイナーから C メジャーへ) での相対キーへの切り替えや、ギター ソロのような方法で実現できます。
  • その他 これで曲は終わりです。アウトロは、曲が終わりに近づいていることをリスナーに明確に伝える必要があります。これはさまざまな方法で行うことができますが、通常はイントロの逆、つまりスローダウンを行うことで達成されます。多くの場合、アウトロは通常、ゆっくりとしたフェードアウトを伴うコーラスの繰り返しです。
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最も一般的な曲の構造は何ですか?

ソングライティングに関して言えば、ポップソングがほぼ同じ構造に従うのには理由があります。この試行錯誤された手法は、さまざまなジャンルのソングライターにとって、何十年にもわたって成功していることが証明されています。これらの一般的な曲の構造に関する何かがリスナーの共感を呼び、リスナーをより多くのことを欲しがらせます。

  1. AABA(32小節形式)。 この音楽構造は、ビング クロスビーやコール ポーターなどのティン パン アレー ポップの巨匠に始まり、20 世紀前半のアメリカのポピュラー ソングライティングで支配的でした。フォームは、2 つの 8 小節の A セクション、8 小節の B セクション (通常、最初の 2 つの A セクションと調和して対照的)、および前の A セクションのコア メロディーを保持する最後の 8 小節の A セクションで構成されます。 . 32 小節形式は、1950 年代と 60 年代にロックソングで人気を博し、その後、バース-コーラス形式に影を落としました。

32 小節形式の有名な例は次のとおりです。

  • 火の玉ロック ジェリー・リー・ルイス (1957)
  • エヴァリー・ブラザーズのオール・アイ・ハヴ・トゥ・ド・イズ・ドリーム (1958)
  • ビーチ・ボーイズのサーファー・ガール (1963)
  1. ヴァース・コーラス形式。 これは、ポップ ソング、ロック ミュージック、ブルースで使用される最も人気のある曲の構造形式の 1 つです。 32小節形式とは対照的に、コーラスは、リズムとメロディーの両方が曲の他の部分とは大幅に異なるため、バース-コーラス構造において重要な役割を果たします。

ヴァース‐コーラスの歌の構造の有名な例は次のとおりです。



物語の中で伏線はどういう意味ですか
  • バディ・ホリーのザット・ビー・ザ・デイ (1957)
  • ビーチ・ボーイズのカリフォルニア・ガールズ (1965)
  • ビートルズのペニー・レイン (1967)
  • ジミ・ヘンドリックスのフォクシー・レディ (1967)
  • ディープ パープル (1973 年) のスモーク オン ザ ウォーター。
  1. あべべべ。 または: ヴァース/コーラス/ヴァース/コーラス/ブリッジ/コーラス。これは、ブリッジを追加した、ヴァース-コーラス構造のバリエーションです。 Aはバース、Bはコーラス、Cはブリッジです。

ABABCB の曲の構造の有名な例は次のとおりです。

  • レディオヘッドのハイ・アンド・ドライ (1995)
  • 愛の魔力 ティナ・ターナー (1984)
  • ホット アンド コールド (ケイティ ペリー) (2008)

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一般的な曲構造のバリエーションは何ですか?

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カルロス サンタナが、聴衆の心を動かす独特でソウルフルなギター サウンドの作り方を教えてくれます。

マズローの欲求階層説によると
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他のクリエイティブ フォームと同様に、ルールには例外があります。これらの成功したバリエーションは、さまざまな時代やジャンルの多くのミュージシャンのために機能してきました。

  1. コーラスなし

AABA or Verse / Verse / Bridge / Verse

アルコールの証拠を見分ける方法

このタイプの曲の構造では、曲の主要な要素の 1 つであるコーラスが欠落しています。これを補うために、各節は通常、リフレインで開始または終了します。つまり、曲全体で繰り返される 1 行または数行です。 (これは通常、曲のタイトルです。) この曲の構成は、ビリー ジョエルやビートルズなどのアーティストの作品で一般的です。たとえば、ビートルズの「We Can Work It Out (1965)」では、リフレインは曲のタイトルです。

  1. 橋なし

AAA or ヴァース/ヴァース/ヴァース

この構造は繰り返しが多いため、あまり使用されません。 AABA 構造と同様に、この構造もリフレインを使用して物事を面白くし、曲に焦点を当てるのに役立ちます。この構造の有名な例は、Bob Dylan の Tangled Up in Blue (1975) です。ディランは、物事が繰り返されすぎないように、詩の中でさまざまなメロディのバリエーションを使用しています。

ソングライティングはクリエイティビティの練習です。最初に一般的なソング構造の基本を学び、次に ABABCB を基に構築して、完全に独自のサウンドを作成します。