メロディーは、おそらく音楽作品の最も識別可能な要素です。それは、ソウルフルなボーカル パッセージ、轟音のギター リフ、または速いサックスの演奏です。メロディーはシンプルでも複雑でもかまいません。それらは単独で使用することも、他のメロディーと一緒に使用してより複雑な構成にすることもできます。
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- メロディーとは?
- 楽譜はどのようにメロディーを表示しますか?
- メロディーは音楽でどのように使用されますか?
- メロディーはどのように音楽に生まれたのですか?
- ヨハン・ゼバスティアン・バッハのメロディーへの影響
- メロディーは今日の音楽でどのように使われていますか?
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メロディーとは?
メロディは、単一のエンティティとしてグループ化された楽音のコレクションです。ほとんどの曲は、互いに連携して動作する複数のメロディーで構成されています。ロックバンドでは、ボーカリスト、ギタリスト、キーボーディスト、ベーシストがそれぞれの楽器でメロディを奏でています。ドラマーも弾いてます。
楽曲のメロディーは、次の 2 つの主要なコンポーネントで構成されています。
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- ピッチ。 これは、楽器によって生成される実際のオーディオ振動を指します。これらのピッチは、C4 や D#5 のような名前の一連の音として配置されます。
- デュレーション。 メロディーの定義には、各ピッチが鳴る時間も含まれます。これらのデュレーションは、全音符、2 分音符、4 分音符 3 連などの長さに分けられます。
楽譜はどのようにメロディーを表示しますか?
楽譜は、メロディーの両方の要素を表しています。五線譜上の音程を記譜法で表し、音符の形で音の長さを表しています。たとえば、以下の楽譜は、全音符の持続時間中に演奏されるミドル C (C4 とも呼ばれる) の音符を表しています。
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メロディーは短くても長くてもかまいません。短いメロディーラインは、音楽フレーズ、モチーフ、またはリフと呼ばれることもあります。ポピュラー音楽のコーラスの完全なボーカルラインであれ、モーツァルトやワーグナーのオペラのアリア全体であれ、長いパッセージもメロディーと見なすことができます。
メロディーは音楽でどのように使用されますか?
メロディーはあらゆる楽器に使われています。例えば:
- ソロ ボーカリストは、曲のメイン テーマを歌うときにメロディを使用します。
- 合唱ボーカリストはグループとしてメロディーを歌います。古代ギリシャの伝統のように、一部の合唱団は同じ音符を一斉に歌います。他の合唱団は、教会の合唱団のように、設定されたコード進行に従って調和したメロディーラインを歌います。
- 打楽器もメロディーを奏でますが、そのメロディーはピッチよりもリズミカルなデュレーションに重点を置いています。ただし、すべての可聴ドラムにはピッチがあり、これらの正確なピッチが楽譜に記されている場合があります。クラシック音楽は、ピッチのあるパーカッションに満ちています。ドイツの作曲家グスタフ マーラーのティンパニのパッセージや、フランスの作曲家ピエール ブーレーズの 20 世紀の前衛音楽のマレット楽器にほかなりません。
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もっと詳しく知るメロディーはどのように音楽に生まれたのですか?
記録に残る音楽のメロディーの最古のアーティファクトは、地中海の東部地域から来ました。 1950 年代にシリアで粘土板に印刷された Hurrian Hymn No. 6 という曲が発見されましたが、その曲は不完全です。
最も長く存続している完全なメロディーは、西暦 1 世紀にさかのぼるセイキロスの墓碑銘と呼ばれるギリシャの曲です。これらはボーカル メロディーであり、Hurrian Hymn の記譜法には、リラの伴奏に関する指示も含まれています。
メロディーは、中世とルネッサンス時代を含む何世紀にもわたって漸進的に進歩しましたが、音楽学者は、およそ 1600 年から 1750 年までのヨーロッパ バロック時代に大きな飛躍を遂げたことに同意します。
労働の限界生産物は、
- ゲオルク・フィリップ・テレマン
- アントニオ・ヴィヴァルディ
- ヘンリー・パーセル
- アレッサンドロ・スカルラッティ
ヨハン・ゼバスティアン・バッハのメロディーへの影響
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クラスを見るバロック時代の最も重要な作曲家はヨハン・セバスチャン・バッハでした。バッハの旋律と和声の進歩は音楽に革命をもたらし、彼の影響はその後のほとんどすべての西洋音楽に見られます。イタリアのオペラ作曲家ジュゼッペ ヴェルディからアメリカのジャズ サックス奏者ジョン コルトレーンまで、段階的な動き、選択的な跳躍、明確な焦点の伝統は何世紀にもわたって受け継がれています。
バッハの旋律には次の特徴があります。
私の太陽と月のサインは何ですか
- の多用 段階的な動き (音符が全音または半音だけ移動する場合)
- ときどき 跳躍 3 分の 1 以上 — 多くの場合、メロディーの最も記憶に残る部分
- フォーカルポイント - 楽譜に弧状または V 字型の旋律の輪郭を作成する傾向がある、音楽が構築する高音または低音
この主よ、人の望みの喜びよからの抜粋は、バッハの音楽におけるこれらすべての要素を示しています。
メロディーは今日の音楽でどのように使われていますか?
今日のポピュラー音楽では、メロディが王様です。伝説のギタリスト、カルロス・サンタナがかつて述べたように、リード…コード…私は両方とも良いと言っています.でも僕にとってはメロディーが至高。
ポップ ミュージックは通常、次の 3 つの主要な要素をリサイクルします。
- テンポ (120 bpm が特に人気)
- コード進行 (I - V - vi - IV など)
- 叙情的なテーマ (愛、失恋、個人的な解放)
このため、ある曲を別の曲と区別するためには、メロディーに負荷をかける必要があります。たとえば、Eminem の Love the Way You Lie と Maroon 5 の Girls Like You の曲はコード進行が同じですが、音は異なります。メロディーは各曲を乗せて、際立たせています。