ポップ、ロック、R&B、カントリー、ヒップホップ、レゲエ、その他の無数のジャンルで最も成功した曲は、共通の特徴を共有する傾向があります。ラブソングかハードロックアンセムかは関係ありません。曲のどのセクションにも、イントロ、バース、プレコーラス、コーラス、ブリッジ、コーダなど、キャッチーなフックをフィーチャーできます。ただし、ほとんどのソングライターは、曲の特定の部分、つまりコーラスのために最高の音楽フレーズを保存します。
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音楽におけるコーラスとは？
音楽では、コーラスは曲の主要な音楽的および叙情的なモチーフを含む繰り返しのセクションです。 一般的な曲の構造では、通常、少なくとも 2 回繰り返されます。
コーラスとリフレインの違いは何ですか?
音楽では、コーラスとリフレインという用語に違いはありません。どちらも、歌の繰り返されるセクションを指し、通常、その中心的な音楽的および叙情的なモチーフを含みます。そのため、ソングライターとバンドディレクターは、これらの用語を同じ意味で使用しますが、ミュージシャンの間での会話ではコーラスという言葉の方が一般的になる傾向があります。
歌の中でコーラスはどのように使われますか?
ポップソングやロックソングには、曲の構成内のさまざまな場所にコーラスが含まれています。コーラスが曲の構造に適合するいくつかの例を次に示します。
- 曲の冒頭。 AABAの曲の形式では、Aセクションが合唱とみなされ、リスナーが最初に聞く主旋律です。 32 小節の AABA 形式は、ほとんどのポップソングがショーチューンとしてデビューした 20 世紀前半に特に人気がありました。 1 つの例は、ブロードウェイ ショーでデビューしたジョージ & アイラ ガーシュウィンの I Got Rhythm です。 ガールクレイジー そして、ジャズ音楽の偉大な標準の 1 つとなっています。 (I Got Rhythm はもともと 34 小節の曲でしたが、ジャズの演奏では通常 32 小節に縮小されていることに注意してください。)
- 最初の詩の後。 多くの曲は ABAB 形式を採用しており、A セクションは詩を表し、B セクションは合唱を表します。レナード・コーエンの古典的なハレルヤ (ジェフ・バックリィやルーファス・ウェインライトなどで有名です) を考えてみてください。コーエンは 80 の詩を書いていますが、この形式は長い間繰り返されていますが、ほとんどの場合、パフォーマンスは短縮されます。他の例には、ブルース スプリングスティーンのダンシング イン ザ ダークやパール ジャムのアライブなどがあります。 ABAB 形式はヒップホップで非常に人気があり、ラップされた詩がコーラスに取って代わり、次のラップされた詩に取って代わります。ヒップホップでは、ヴァースとコーラスの音楽は同じであることがよくあります (2Pac の California Love や、Warren G feat. Nate Dogg の Regulate を考えてください) が、ボーカルのメロディーの違いによって、異なるセクションが生まれます。
- 詩の前ですが、交互に前後します。 ソングライターは、ABAB の形式を逆にすることがあります。ビートルズの「シー・セッド・シー・サイド」には、交互に繰り返される 2 つのセクションが含まれていますが、これらのセクションの最初のセクションは明らかにコーラスです。 ABBA の Dancing Queen の曲もこのテクニックに従っています。
- プレコーラスの後。 多くのソングライターは、バースとコーラスの間にプリコーラスと呼ばれる追加のセクションを挿入します。オアシスの曲「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」では、ボーカルのメロディーが非常に異なるものの、詩とコーラスのコード進行は実際には同じです。彼らはプレコーラスで分割されます — だから私はベッドから革命を始めます… — 別の進行で、サリーが待つことができるように、賛美歌のリフレインへの自然な推進力の動きを作成します…
- 曲の最後まで保存。 ソングライターの中には、曲の最後にコーラスを残しておくのが好きな人もいます。すでにこの曲に精通しているリスナーであれば、コーラスが来ることを知っています。待つのは耐え難いかもしれませんが、見返りは美しいです。ポール・マッカートニーは、ヘイ・ジュードの歌で証明されているように、このテクニックの有名な実践者です。 Journey の初期のヒット曲である Lovin' Touchin' Squeezin' は、もう 1 つの試金石です。
- 全曲を通して。 AAA ソング形式には、何度も繰り返される単一の音楽セクションが含まれます。この単一の A セクションを合唱と呼ぶ音楽理論家もいれば、バースと呼ぶ学者もいます。いずれにしても、繰り返されるたびにバリエーションはありますが、それは曲全体を構成します。例としては、ボブ ディランのスタンディング イン ザ ドアウェイやジョニ ミッチェルのコヨーテなどがあります。
曲の最後のコーラスで何が起こるか?
曲の最後のコーラスは、曲の最初に聞いた前のコーラスを飾る傾向があります。多くの場合、この最後のコーラスは歌のコーダであり、バース/コーラス/ブリッジの形式でブリッジの後に表示されます。
これらの最後の合唱はしばしば複数回繰り返され、時には楽器のトラックが途切れて、カタルシスのフィナーレにつながります。一部の録音では、最後のコーラスが繰り返され、徐々に沈黙へとフェードインし、曲の終わりを示します。これは、ロネッツのビー マイ ベイビーなど、フェードアウト コーラスを備えた多くのヒット曲を作ったプロデューサーのフィル スペクターのお気に入りのテクニックでした。
さまざまなタイプのコーラスとは何ですか?
舞台芸術では、合唱の定義は大きく異なります。
- コーラスは、歌手のグループのような音楽演奏のアンサンブルです。これらのグループは、多種多様な音楽ジャンルに登場します。宗教音楽には、グレゴリオ聖歌からバッハの典礼合唱、20 世紀と 21 世紀のゴスペル合唱に至るまで、何千年にもわたって合唱があります。一部のポップ グループでは、メイン ボーカリストをサポートするバックグラウンド シンガーのコーラス セクションがあります。ダイアナ ロスを支援するシュープリームスや、マーサ リーブスを支援するバンデラスを考えてください。クラシック音楽には、グスタフ マーラーの交響曲第 8 番、通称千人の交響曲を演奏するために必要な膨大な合唱のような合唱も含まれます。
- ドラマや演劇では、合唱は劇で演じる、名前のないキャラクターを指します。これらの人々のグループは、時には一斉に話したり、時には個人間でセリフを分けたりします。これは、古代ギリシャの劇場にまでさかのぼります。ギリシアのドラマでは、合唱がしばしば目前の行動についての解説を提供し、主人公に自己破壊的な行動を警告したり、社会の一般の人々の視点を提供したりした.
- ミュージカル劇場では、コーラスは前述の 2 つのコーラス スタイルを組み合わせたものです。ニューヨークのブロードウェイの劇場では、多くのショーで、歌に合わせて歌うアンサンブルがフィーチャーされていますが、彼らが歌う歌詞にはある程度の視点と解説も含まれています。このように、それらは古代ギリシアと現代の合唱の現れを表しています。
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