メロディ対ハーモニー: 音楽の例との類似点と相違点

音楽は、メロディー、ハーモニー、リズムの3つの主要な要素で構成されています。 (歌われる音楽は、4 番目の要素である歌詞を追加します。) これらの最初の 2 つの要素、メロディーとハーモニーは、ピッチの配置に基づいています。また、これら 2 つのコンポーネントは連携して機能しますが、混同してはなりません。

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• メロディーとは？
• ハーモニーとは
• メロディ対ハーモニー: 違いは何ですか?
• 協和音と不協和音
• 音楽におけるメロディーの例
• 音楽におけるハーモニーの例
• カルロス・サンタナのマスタークラスの詳細

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メロディーとは？

メロディは、単一のエンティティとしてグループ化された楽音のコレクションです。ほとんどの曲は、互いに連携して動作する複数のメロディーで構成されています。ロックバンドでは、ボーカリスト、ギタリスト、キーボーディスト、ベーシストがそれぞれの楽器でメロディを奏でています。ドラマーも弾いてます。

楽曲のメロディーは、次の 2 つの主要な構成要素で構成されています。

1. ピッチ .これは、楽器によって生成される実際のオーディオ振動を指します。これらのピッチは、C4 や D#5 のような名前の一連の音として配置されます。
2. デュレーション。 メロディーの定義には、各ピッチが鳴る時間も含まれます。これらのデュレーションは、全音符、2 分音符、4 分音符 3 連などの長さに分けられます。

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ハーモニーとは

ハーモニーは、個々の音楽の声がまとまり、まとまりのある全体を形成する複合製品です。オーケストラを考えてみてください。フルート奏者は 1 つの音を演奏し、ヴァイオリニストは別の音を演奏し、トロンボーン奏者はさらに別の音を演奏します。しかし、それぞれのパートが一緒に聴こえると、ハーモニーが生まれます。

ハーモニーは通常、一連のコードとして分析されます。この仮想的なオーケストラで、フルート奏者が高い G を演奏し、バイオリン奏者が B を弓で弾き、トロンボーン奏者が E を持続したとしましょう。したがって、各楽器奏者が 1 つの音だけを演奏していても、一緒に E マイナー コードを演奏していました。

ハーモニーについてもっと知る ここに .

メロディ対ハーモニー: 違いは何ですか?

メロディーとハーモニーは連動していますが、両者には明確な違いがあります。西洋音楽では、メロディーとハーモニーはどちらも同じ 12 音のセットから派生しています。クラシック音楽からポップ ヒット曲まで、ほとんどの曲は特定のキーで書かれています。

たとえば、C メジャーのキーを取り上げます。

• キーには、ピッチ C、D、E、F、G、A、B が含まれています。
• C# (別名 Db)、D# (別名 Eb)、F# (別名 Gb)、G# (別名 Ab)、A# (別名 Bb) のピッチを省略しています。
• したがって、C メジャーの調のメロディは、C メジャー スケールの音のみを使用します。
• C メジャーのキーのハーモニーは、C メジャー スケールの音を使用してコードを中心に構築されます。たとえば、ハ長調のハーモニーには、ニ短調の和音が含まれる場合があります。これは、そのノート (D-F-A) がすべて C メジャー スケールに含まれているためです。そのコードは D-F#-A と綴られており、F# は C メジャー スケールの一部ではないため、D メジャー コードは含まれません。

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協和音と不協和音

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ただし、すべての曲をハ長調のキーで 本当に Cメジャースケールの音しか使わない？答えはノーだ。音域を超えた曲がたくさん。これは、協和音と不協和音の概念につながります。ポピュラー音楽にはその両方が詰まっています。

• 子音のメロディーとハーモニーは、完全にスケール トーンに基づいています。
• 不協和なメロディーやハーモニーには、キーのコア スケールに含まれていないトーンが含まれます。

ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」という曲を考えてみましょう。この曲の長さは16小節です。最初の 8 小節は完全に子音で、メロディーは曲のホーム スケール (E メジャー) の音のみで構成され、ハーモニーはそのスケールからの 3 つのコード (E メジャー、F# マイナー、B メジャー) で構成されます。ただし、その後の小節には、G# メジャー、C# メジャー、F#7 のコードがあり、これらにはすべて E メジャー スケールの一部ではないノートが含まれています。

したがって、詩の 2 番目の部分は不協和音ですが、わずかに不協和音です。 G# メジャー、C# メジャー、F#7 はそれぞれ、E メジャー スケールには含まれない 1 つのノートのみを特徴としているため、リスナーの耳を特に悩ませることはありません。

Be My Baby の穏やかに不協和音のコードは、コード トーンに合わせてメロディーを特徴とします。たとえば、G# メジャー コードは、E メジャー スケールの一部ではない B# ノートを特徴としています。曲のボーカル メロディーには、そのコード上の B# が含まれています。それは穏やかな不協和音を受け入れ、それを強化します。

ソングライティングのヒント: メロディーを書くときは、その下にあるコードのハーモニーを補強するようにします。それは、曲全体のハーモニーを強化することよりも重要です。

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音楽におけるメロディーの例

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音楽のメロディーには、歌われるボーカル ラインと楽器のパッセージの 2 つの形式があります。これが実際の音楽作品でどのように現れるかの例を次に示します。

• リードボーカルライン .楽曲のリードボーカリストがメインメロディを歌います。これは、モーツァルトのオペラでアリアを歌うソプラノの歌姫かもしれません。また、スラッシュ ソングを歌うヘビー メタル ボーカリストかもしれません。どちらも同じ機能を実行しています。
• バッキング・ボーカル・ライン .バッキング ボーカリストは、メロディーにハーモニーを重ねることでメロディーに厚みを持たせる傾向があります。 F メジャー コードでは、リード ボーカリストが A (特定のコードの 3 番目のコード) を歌う場合があります。バッキング ボーカリストは、少し低い音量で C (そのコードの 5 番目) を歌う場合があります。これはF調性を強めているので、ある意味、このバッキング・ボーカリストはハーモニーを提供しているのです。しかし、彼女は独自のメロディーラインも歌っていますが、それは主にリードボーカルを補完するように設計されたものです.
• インストルメンタル・リフ .楽器もメロディーを奏でます。ジミー・ペイジがレスポールで「イミグラント・ソング」のイントロを演奏していても、ピアニストのグレン・グールドがスタインウェイ・グランドでバッハのプレリュードを演奏していても、楽器のメロディーはボーカルのメロディーと同じくらい音楽の一部です。
• 単独で特集 .メロディじゃないとしたらギターソロやサックスソロって何？ジョン・コルトレーンがジャイアント・ステップの開始時に固定された一連の音を演奏するとき、彼はメロディーを演奏しています。しかし、彼が長いソロで次々と音を重ねていくとき、彼はメロディーを演奏しているのです。メロディーは楽譜に固定する必要はありません。それらは、その場で即興で演奏できる可能性があります。

音楽におけるハーモニーの例

メロディーと同じように、ハーモニーはさまざまな形で音楽全体に現れます。これらには次のものが含まれます。

• 静的コード .ピアニストが安定した 4 分音符のブロック コードを演奏するとき、またはギタリストが一度に 1 つか 2 つの小節の単一のコードをかき鳴らすとき、コードは静的であると言います。少なくとも問題のピアニストやギタリストによっては、それらは変更されず、メロディーが上に置かれることはありません。これはとてもシンプルなハーモニーですが、あらゆるジャンルの音楽に見られます。
• メロディーラインが散りばめられたコード .ハーモニーとメロディーは、互いに混ざり合うことができないバラバラな存在であるという決まりはありません。多くのプレーヤー、特にスキルの高いプレーヤーは、多くの場合、同じ小節内でハーモニーとメロディの間を行ったり来たりします。ジミ・ヘンドリックスはこのテクニックの達人です。 Castles Made of Sand や Little Wing などの曲で、彼がかき鳴らした和音と選択した音の間をシームレスに移行する方法を聞いてください。ピアノは、本来のポリフォニックの可能性を備えているため、メロディとハーモニーを同時に演奏するのに非常に適しています。
• ベースライン .ベースは一度に 1 つの音を演奏する傾向がありますが、それらの単一の音は和音全体を意味する場合があります。ベースが D マイナー スケールの 7 つのノートに基づいて構築されたキーである D マイナー キーで演奏されているとします。ベーシストが F を弾いた場合、F メジャーは D マイナー スケールの一部ですが、F マイナーはそうではないため、私たちの耳は自然に F メジャー コードを推測します。
• コーラスパッセージ .コーラスは、共通の楽器ファミリーを共有する個々の演奏者のグループです。たとえば、ボーカル コーラスは歌手のグループです。かなり高く歌う人 (ソプラノ) もあれば、かなり低く歌う人 (低音) もあれば、その間のどこかにスロットを入れる人もいます。コーラスの異なるセクションに異なるノートを割り当てることにより、作曲家はハーモニー全体を表現できます。作曲家は、ベースに Eb、テナーに Db、アルトに Bb、ソプラノに Gb を割り当てることができます。一緒に、それらは、メロディーの 3 番目 (Gb) で、Eb マイナー コードを生成します。 （ストリングス、サックス、ギターなど、あらゆる種類の楽器が合唱または合唱を形成できることに注意してください。）
• 対位法 .コードのノートは、すべて同じビートで演奏する必要はありません。多くの作曲家は、互いに交差する独立した線を作成しますが、常に同じビートで演奏するとは限りません。ノートの組み合わせは、静的ブロックには表示されないが、リスナーには無意識に明確なコードを意味します。このテクニックは対位法として知られており、J.バッハは、音楽作品の最も高度な形式の 1 つと考えられています。

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