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中世音楽ガイド: 中世音楽の簡単な歴史

中世音楽は、中世を通じて続き、ルネッサンスの時に終わった長い音楽史をカバーしています。クラシック音楽の歴史は中世に始まります。

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中世の音楽はいつ?

中世の音楽史は、西暦 476 年にローマ帝国が崩壊した頃に始まりました。それは 6 世紀に進み、ルネッサンス音楽に取って代わられた 14 世紀の終わりまで続きました。教会を中心とした中世音楽。中世には世俗音楽が存在していましたが、生き残った中世の作品のほとんどは典礼音楽として書かれました。

中世音楽の簡単な歴史

中世の西洋音楽は、いくつかの発展段階を経て発展していきました。

  • モノフォニック・チャント : 単一のユニゾン メロディー ラインに基づいたモノフォニックの歌は、中世の初めから人気がありました。ローマからスペイン、アイルランドにまたがる文明では、中世初期には、地味な宗教的な聖歌 (平歌または平歌と呼ばれる) が支配的でした。グレゴリオ聖歌のようなモノフォニック聖歌は、9 世紀と 10 世紀に西ヨーロッパに広まり、その頃にはカトリック教会はグレゴリオ聖歌モデルに合わせて声楽を標準化しました。
  • ヘテロフォニックおよびポリフォニックの開発 : それが主流の練習になるにつれて、プレインチャントはささやかな音楽的発展を遂げました。オルガヌムは、ヘテロフォニック シンギングの一形態であり、モノフォニック チャントに 2 つ目のボーカル ラインを追加しました。この 2 番目のボーカル ラインは同じメロディに続いていましたが、ずらされており、メイン メロディから完全 4 度または完全 5 度離れていることがよくありました。さらに洗練されたモテットでは、追加のボーカル パートがメイン メロディー、つまりカンタス ファームスに対して設定されていました。モテットは 13 世紀までに非常に人気が高まり、中世の最初の真のポリフォニーを表しました。モテットは中世をはるかに超えて受け継がれています。ギヨーム デュファイのようなルネッサンスの作曲家や、J.バッハは、それぞれの時代に合ったモテットを書き続けました。
  • 世俗音楽 : 中世のほとんどの時代、芸術は神聖な目的を果たしました。声楽はラテン語の歌詞で典礼的であり、劇場では典礼劇が一般的でした。しかし、モテットの出現により、世俗的な歌詞がより一般的になり、多くの場合、裁判所の愛に関するものになりました。より非公式な設定では、トルバドゥールとトルヴェールはヨーロッパの田舎を旅し、ロマンス語オック語で世俗的な平歌を歌いました。世俗音楽の別の形式は、イタリアのマドリガルで、典型的には牧歌的な主題についてのデュエットでした。 (中世のマドリガルは、ルネッサンスと初期のバロック時代にイタリア、フランス、ドイツを席巻したマドリガルと同じではないことに注意してください。)
  • 新しいテクニック : 中世後期には、Ars Nova (または「新しい芸術」) と呼ばれるスタイルがポリフォニー音楽を完全に取り入れ、同時に、以前の中世音楽を制限していたリズミカルなモードを避けました。理論家フィリップ ド ヴィトリーによってフランスで開拓されたアルス ノヴァは、15 世紀を定義したルネサンス音楽に直接つながりました。それは、詩を組み込んだ多声声楽のスタイルであるシャンソンを普及させました。
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中世音楽の5つの特徴

クラシック音楽の最も初期の形態として、中世音楽は次のような特徴を持っています。



  1. モノフォニー : 中世後期まで、ほとんどの中世音楽は単声の聖歌の形式をとっていました。追加のボイスが追加されると、メインのボイスとは異なり、平行移動しました。 対位法 それはその後のルネッサンスとバロックの時代を定義するでしょう。
  2. 標準化されたリズムパターン : ほとんどの中世のチャントは、中世に一様な感性をもたらしたリズミカルなモードに従っていました。これらのモードは、13 世紀の音楽理論のテキストに成文化されました。 メンスラビリ・ムジカ ヨハネス・デ・ガーランディア著。
  3. リガチャーベースの記譜法 : 中世の記譜法は、今日使用されている記譜法とは異なります。記譜法は合字と呼ばれる記譜法に基づくものであり、リズム記譜法を示すものではありませんでした。 11 世紀に、イタリアの音楽理論家グイード ダレッツォが 4 線譜を開発しました。これは、現代の 5 線譜の先駆けです。中世の終わりに向かって、作曲家フィリップ・ド・ヴィトリーとフランスのアルス・ノヴァ運動は、表記法を初期ルネサンスで使用された形式に変換するのに役立ちました。
  4. トルバドゥールとフィンデール : 中世の最も著名な世俗音楽のいくつかは、トルバドゥールとトルヴェールによって演奏されました。トルバドゥールは、リュート、ダルシマー、ヴィエル、プサルタリー、ハーディ ガーディなどの弦楽器で自分たちの歌に同行する旅行ミュージシャンでした。トルバドゥールは 12 世紀に特に人気がありました。トルヴェールは、典型的には貴族に属する詩人ミュージシャンでした。彼らは、と呼ばれる古フランス語の方言で歌いました。 目の舌 .
  5. 限定器楽 : 中世のカノンの圧倒的な割合は声楽ですが、器楽は幅広い楽器のために作曲されました。これらには、フルート、パン フルート、リコーダーなどの木管楽器が含まれます。リュート、ダルシマー、プサルタリー、ツィターなどの弦楽器。そしてサックバット(現代のトロンボーンと密接に関係がある)のような金管楽器。

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4 中世の作曲家の例

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中世音楽の記譜法はまれで一貫性がなかったため、中世音楽の大部分は何世紀にもわたって生き残っていませんでした。しかし、いくつかの著名な作曲家の作品は生き残っています。

  1. レオニン : レオナンは、オルガヌムと呼ばれるスタイルのポリフォニー作曲の先駆者として有名なフランスの作曲家です。レオナンは、パリのノートルダム大聖堂に住み、働き、ノートルダム ポリフォニー学校と呼ばれる作曲家の集団の一員でした。
  2. ペロタン : ペロティヌスとしてよく知られているペロティヌス マグナスは、ノートルダム ポリフォニー学校のレオナンと同時代の人物でした。彼はアルス・アンティクアのジャンルに深く関係しており、次のような作品で知られています。 今日の救い そして マグナス自由器官 ( オルガヌムの偉大な本 )。
  3. ヒルデガルト・フォン・ビンゲン : フォン・ビンゲンは、珍しい中世の女性作曲家でした。彼女はドイツに拠点を置き、12 世紀のカトリック教会のために単声のチャントを作曲しました。彼女は女性の声のための音楽を専門としていました。
  4. ギヨーム・ド・マショー : マショーは、アルス・ノヴァ流の傑出した作曲家であり、イソリズムのモテットの達人でした。などの宗教音楽を作曲した。 ノートルダム メッセ 、しかし彼は多作な詩人でもあり、愛や喪失などの世俗的なトピックについて幅広く執筆しました。

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