メイン 音楽 トム・モレロと一緒に曲を書く方法を学ぶ

トム・モレロと一緒に曲を書く方法を学ぶ

時代を超越した曲を書くのに数字で描く方法はありません。もしそのようなものが存在していたら、作詞作曲の教科書は棚から飛び出し、ほとんどの人が生涯でトップ 40 のヒット曲を書くことができるでしょう。本当に記憶に残る曲を書くための絶対確実な方法を教えてくれる人はいませんが、大勢の聴衆に届いた曲を書いたミュージシャンから洞察を集めることで得られるものはたくさんあります。

トム・モレロは、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとオーディオスレイヴの創設メンバー、ブルース・スプリングスティーンのツアー・リード・ギタリスト、ナイトウォッチマンとして知られるソロ・アーティストとして知られています。ソングライティングの芸術に関するモレロの洞察の一部を以下に示します。



セクションへジャンプ


トム・モレロがエレキギターを教える トム・モレロがエレキギターを教える

26 レッスンで、グラミー賞を受賞したミュージシャンのトム モレロが、彼のシグネチャー スタイルを定義するギターのテクニック、リズム、リフを教えます。

もっと詳しく知る

トム・モレロのソングライティングの秘密とは?

モレロが初めてギターを弾き始めたとき、彼がやりたかったことは、お気に入りのロックンロールの曲を弾けるようになることだけでした。しかし、彼のイリノイ州の町のインストラクターは、彼が最初に弦を適切に調律し、基本的なスケールを練習する方法を学ぶように主張しました。その過程でギターに手が届かないと感じ、その後モレロが生徒にギターを教え始めたとき、彼は最初のフラストレーションを決して忘れませんでした。

彼が最終的に発見したのは、ソングライティングに大きな謎などないということです。ギターを持ち、2 ~ 3 音を弾くことができれば、曲を書くことができます。彼の見解では、弦の名前や演奏している特定の音を知る必要さえありません。より重要なことは、真正性です。もしその歌があなたの内側から来ているなら、それは個人的にも芸術的にも成功です。



良い手コキをする方法

トム・モレロのソングライティングの2つの必須要素

モレロは、ソングライティングの 2 つの重要な要素をインスピレーションとクラフトとして識別しています。

  • インスピレーション 音を出すか、特定の方法で特定のノートを演奏するかを選択するだけです。
  • クラフト は、それらの音と音符をアレンジして、詩、コーラス、および歌の他のすべての構成要素を作成するプロセスです。

アレンジは曲に形と構造を与えますが、アレンジをオリジナルで新しいものに変えるのは、あなたとあなただけが行う創造的な選択であるインスピレーションです。インスピレーションはいつでもどこからでも得られます。モレロは、アイデアが発生したときにそれを文書化して保存することが重要であると考えています。

同様に重要なことは、決して自己検閲しないことです。たとえば、モレロは 19 歳のときにレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのボムトラックのメインリフを書き、カバーバンドで演奏していましたが、その場所を見つけるまでには何年もかかりました。あなたのアイデアがすぐに本格的な曲になるとは限りませんが、将来的にはそのアイデアを生かすことができるかもしれません。



トム・モレロがエレクトリック・ギターを教える アッシャーがパフォーマンスの芸術を教える クリスティーナ・アギレラが歌を教える レバ・マッキンタイアがカントリーミュージックを教える

音楽のアイデアを整理する方法

自発的なアイデアをキャプチャする場合、モレロの武器庫で最も重要な 2 つのツールは 便利なギター そしてマルチトラックレコーダー。

曲のインスピレーションはいつ訪れるかわかりません。インスピレーションの瞬間を見つけたら、アイデアが失われたり忘れられたりする前に、あらゆる手段を使ってアイデアを記録してください。モレロは、ナイロン弦のアコースティック ギターで最もヘビーなリフをいくつか書いています。これは、自宅にいて誰にも邪魔されたくないときに最も実用的なオプションだからです。曲を開発する前に、スタジオやリハーサル スペースは必要ありません。

クリエイティブライターになる方法

基本的なマルチトラック レコーダーでも、追加のギター パートをオーバーダブできます。これは次のことを意味します:

  • より充実したサウンドのためのダブル トラッキング (ジミー ペイジのようなもの)
  • ソロの即興演奏
  • モレロが音楽的緊急事態と呼ぶものを追加する — 彼のスタイルを定義するのに役立つ特徴的なサウンドまたはフレア

クリック トラックでは、リズムを特定の BPM (1 分あたりの拍数) に設定して、演奏を時間どおりに保ち、すべてのパートを正確に揃えることができます。さまざまなベースラインを試して、曲の全体的な感じがどのように変化するかを確認することもできます。

マスタークラス

あなたにおすすめ

世界の偉人が教えるオンライン授業。これらのカテゴリで知識を広げてください。

理論は法律とは異なります。
トム・モレロ

エレキギターを教える

詳細はこちら

パフォーマンスの芸術を教える

詳細はこちら クリスティーナ・アギレラ

歌を教える

11月の星座の日付
詳細はこちら

カントリーミュージックを教える

もっと詳しく知る

リフを中心に曲を作る方法

2 つのリフだけで完全な曲を作成できます。1 つのリフがバースとして機能します。もう 1 つは合唱です。

  • もしあなたがバンドを組んでいるか、一緒に演奏する友人がいるなら、それらのリフをグループに持ち込んで、全員に貢献する機会を与えて、曲をまったく新しい方向に導くことができます。自分をバンドリーダーやソロアーティストだと思っているなら、自分で曲のアレンジを具体化することができます。
  • また、モレロは、自分のアイデアについて考えすぎたり、貴重になりすぎたりしないように勧めています。 3 つのコードといくつかの基本的な歌詞が何度も繰り返される短くてシンプルな曲は、多くの複雑な部分と拍子記号の変更を含む壮大なプログレッシブ ロック ジャムと同じくらい良くも悪くもありません。書いた曲が自分に合っていると感じたら、次の曲に進んでください。最も重要なことは、自分が作成したものに対して興奮の感覚を維持することです。

メロディーと歌詞の取り入れ方

プロのように考える

26 レッスンで、グラミー賞を受賞したミュージシャンのトム モレロが、彼のシグネチャー スタイルを定義するギターのテクニック、リズム、リフを教えます。

クラスを見る

歌詞を書くことは本質的に、自分の感情や視点を処理し、共有する方法です。モレロは、それをあなたの詩人の目の上に置くことだと説明しています。そして、ソングライティングを成功させる他のすべての側面と同様に、それはあなたが誰であるかの本物の表現でなければなりません.これが、多くの歌手が自分で歌詞を書くことにこだわる理由であり、モレロが、歌手があなたのアイデアや提案に反応しなければ、それを個人的に受け取ってはいけないと言っている理由です。

歌詞と音楽を組み合わせることは、インスピレーションが工芸品とどのように連携して機能するかを示すもう 1 つの例です。インスピレーションはあなたが選んだ言葉、 あなたが作るメロディー弾くコード進行 ;工芸品は、これらの 3 つの要素をどのように組み合わせるかを考えています。たとえば、歌詞の完全なセット、伝えたい詩から始めて、書かれた言葉にぴったり合うコード進行とメロディーを見つけることができます。しかし、コード進行とメロディーから始めて、それらの同じ歌詞を音楽に合わせて調整することもできます。たとえそれがいくつかの単語またはスタンザ全体をカットすることを意味する場合でもです。

ストーリーのアイデアの考え方

日常生活から作詞作曲のインスピレーションを見つける方法

編集者が選ぶ

26 レッスンで、グラミー賞を受賞したミュージシャンのトム モレロが、彼のシグネチャー スタイルを定義するギターのテクニック、リズム、リフを教えます。

あなたの音楽にインスピレーションを与えるアイデアは、伝統的に音楽的である必要もありません。音出し禁止です。

  • 環境音を利用する .何年も前に、モレロはロサンゼルスでの日常生活の音に耳を傾け始め、街の上空を飛んでいる警察のヘリコプターのような耳をつかむと、ギターでそれを再現しようとしました。ヘリコプターの場合、それが最終的にAudioslaveのCochiseの紹介になりました。しかし、たとえそのレクリエーションがあなたのオリジナルのインスピレーションとまったく同じように聴こえない場合でも、その試みだけで、あなたの楽器の寸法と、他の方法では発見できないようなソングライティングの方向性を明らかにすることができます。
  • ノイズを使用する .モレロがレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの曲「バレット・イン・ザ・ヘッド」で行ったように、拡大する音のパレットを使用して、型破りなリズムパートを書くことができます.ホップグルーヴ。
  • エフェクトペダルやその他のテクノロジーを使用する .モレロがプロフェッツ オブ レイジの曲「アンファック ザ ワールド」で行ったように、エフェクトやその他のスタジオ マジックでいっぱいのソロを作成する場合、実際に演奏するには、ソロを再解釈する必要があります。モレロの場合、それはソロの特定の操作順序を考え出すことを意味しました。これには、彼が必要な正確な瞬間を知ることも含まれます。 ディレイペダルを踏む まだ作る準備ができていないサウンドをセットアップするために。スタジオでの選択に囚われてステージに立つのではなく、まったく新しい方法でその曲に命を吹き込むという挑戦を受け入れてください。

即興で曲を書く方法

スタジオで録音しているときは、1 分ごとにお金がかかります。

  • あなたがライブで演奏しているとき、聴衆はあなたが楽しい時間を見せてくれることを期待しています。しかし、自宅で一人で演奏するときも、リハーサルスペースで他の人とジャムセッションをするときも、即興演奏をするときは、ミュージシャンとして完全に解放されます。学校の休み時間と考えてください。ただ遊ぶためだけに遊ぶことができます。
  • 音楽に夢中になり、実験して、コンフォート ゾーンの外に自分を押し出してください。何か間違った演奏をすることを心配する必要はありません。モレロは、即興では、間違いは存在しないと主張しています。
  • ギタリストとして学んだことはすべて、モレロがあなたのソニック パレットと呼ぶものに貢献します。それは、あなたが途中で拾ってきた貿易のすべてのスキルとトリックの蓄積です。その音のパレットは、即興演奏するたびに、そのすべての複雑さで利用できます。音楽のスタイルとイディオムを区別する必要はありません。パレットのごく一部を使用するだけです。それがその時点で正しいと思われるからです。あなたの中にあるすべてのものを引き出します。純粋なホワイト ノイズの渦巻く混沌とした爆発は、マイナー キー バラードでは機能しないかもしれませんが、試してみないとわかりません。覚えておいてください: 即興演奏に間違いはありません。
  • ギタリストとして多くのことを学べる ミュージシャンとの即興演奏 あなたより優れている人。他のギタリストが本当に好きな曲を演奏した場合は、躊躇せずに立ち止まってそのことについて尋ねてください。同様に、あなたが興奮する瞬間に何かを演奏する場合は、時間を取って停止して録音してください。即興は、曲のアイデアを生み出す優れた方法です。ジャム セッション全体を録音し、後でもう一度聞いて、何が際立っているかを確認することもできます。
  • モレロのアルバム「ザ・アトラス・アンダーグラウンド」に収録されている「Where It's At Ain't What It Is」という曲は、ゲイリー・クラーク・ジュニアとの何時間にもわたるフリーフォームの即興ブルース・ジャムから作られました。 .しかし、モレロがそれを聞き返したとき、そこには歌の種があった.プロフェッツ オブ レイジのソングライティングの多くも、即興演奏から生まれ、バンドはリハーサル スペースやスタジオで一緒にジャム セッションを行っています。

神話: ソングライターはギアと同じくらい優れている

ソングライターの初心者の中には、最高級の機材を所有しないと自分の作品に飛び込むことができないのではないかと恐れている人もいます。これは単に真実ではありません。モーツァルトからジョン・ウィリアムズまでのオーケストラの作曲家は、Ableton でトラックをシーケンスしませんでした。彼らは紙に楽譜を書いた.ピート タウンゼントやジミ ヘンドリックスなどのギタリストは、10,000 ドルのカスタム ショップ ギターでは演奏していませんでしたが、彼らの曲はうまくいきました。役立つかもしれませんが 実行する ハイエンドの機器を使用して曲をライブで使用する場合、ソングライティングの段階ではその必要はありません。これが、モレロが古いナイロン弦ギターでほとんどの作曲を行う理由です。

  • 多くのギタリストは、良いギターの方が音が良いと主張しますが、モレロは、トーンの質、つまり、ギター、アンプ、弦、および選択したエフェクトによって決定されるギターのサウンドの質は、直接相関しないと考えています。あなたの音楽のクオリティに。特定のアンプ チューブや弦のブランドがギターのサウンドにどのように影響するかという微妙なところに執着するのではなく、創造性に集中し、サウンドとフィーリングが真実であると感じられる方法でアイデアを芸術的に表現することを勧めています。
  • 正しいギアを手に入れることで、ギタリストとしての可能性が広がると信じたくなるかもしれませんが、そうではありません。創造性は内側から生まれます。リグのサイズや品質とは関係ありません。適度な量の機器でも、自由に使える広大な音響パレットを手に入れることができます。最初はリグをシンプルに保ち、すべてのコンポーネント、特にエフェクト ペダルの可能性を最大限に引き出します。彼らを極限まで押し上げます。最もクレイジーでワイルドな設定を試してみてください。ギタリストはペダルに慣れるにつれて保守的になる傾向がありますが、モレロは、ペダルを初めて聴いたときの最初の驚きと魔法の感覚を決して失わないことが重要だと考えています。

MasterClass 年間メンバーシップでより良いミュージシャンになりましょう。トム モレロ、カルロス サンタナ、ハービー ハンコックなど、音楽の巨匠による独占的なビデオ レッスンにアクセスできます。