劇的な独白は、古代ギリシャの劇場以来使用されてきた文学的な仕掛けであり、今日では、現代の演劇や映画の一般的なツールとなっています。
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- モノローグとは？
- 独白と独り言の違いは何ですか?
- モノローグを書くときの3つの注意点
- モノローグの書き方
- 強いモノローグを書くための4つのヒント
- より良いライターになりたいですか？
- David Mamet のマスタークラスの詳細
ピュリッツァー賞の受賞者が、劇的なライティングに関する 26 のビデオ レッスンを通じて、彼が学んだことをすべて教えてくれます。
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モノローグとは？
モノローグは、劇場の作品や映画の中で、1 人の登場人物による長いスピーチです。モノローグは、シーン内の他のキャラクターに話しかけたり、1 人のキャラクターが自分自身や聴衆に話しかけたりすることができます。言葉 モノローグ のギリシャ語のルーツで構成されています。 一人で そして 話す 、およびそれは単語の対応物です 対話 は、ギリシャ語で 会話 . ここのハウツー ガイドで素晴らしい対話を書くことについてもっと学びましょう。 .
章のページ数
モノローグは、ストーリーテリングにおいて特定の目的を果たします。つまり、視聴者にキャラクターやプロットに関する詳細を伝えるためです。慎重に使用すると、キャラクターの内部の考えやバックストーリーを共有したり、プロットに関するより具体的な詳細を説明したりするのに最適な方法です。
独白と独り言の違いは何ですか?
キャラクターが別のキャラクターと話すのではなく、内部の独白 (内部の独白と呼ばれることもあります) で自分自身に話しかけている場合、それはしばしば独り言としてさらに定義されます。独り言はウィリアム・シェイクスピアの戯曲の一般的なツールであり、おそらく独り言の独白の最も有名な例は、「生きるべきか死ぬべきか」のスピーチです。 ハムレット .有名な独白で、ハムレットは邪悪な叔父に反対し続けるか、自殺するか迷っています。モノローグの最初の数行は次のとおりです。
デビッド・マメットが劇的なライティングを教える ジェームズ・パターソンがライティングを教える アーロン・ソーキンが脚本を教える ションダ・ライムズがテレビのライティングを教えるあるべきか、そうでないか、それが問題です：
心の中で苦しむのが気高いかどうか
とんでもない幸運のスリングと矢、
または、困難の海に向かって武器を取るために
そして、それらに反対することによって。オーブンでカルビをゆっくりと調理する
モノローグを書くときの3つの注意点
モノローグの執筆は、作家が自由に自由に制限なく書くための方法ではありません。実際、モノローグ スクリプトは特別な注意と制限を持って書く必要があります。そうしないと、視聴者をすぐに退屈させて、キャラクターやプロットに何の貢献もできなくなります。モノローグを書く際に留意すべき重要な考慮事項がいくつかあります。
- キャラクターのバックストーリーやストーリーラインの重要性 .モノローグは、キャラクターやプロットに関する重要な詳細を明らかにすることになっています。書き始める前に、話しているキャラクターと、彼らが住むための詳細なプロットを作成しておくことが不可欠です。モノローグは、キャラクターの特徴や過去の出来事を聴衆に伝えるのに役立ちます。
- キャラのモチベーション .実生活では、理由がない限り、人は独白をしません。同様に、演劇や映画で独白を行う登場人物には、そのための目的があるべきです。
- キャラクターの声 .初めてライターをする人は、自分のライティング スキルを誇示する方法として独白を使用したくなることがあります。ただし、これを行うと、視聴者をすぐにストーリーから引き離します。作家が探求できるモノローグには多くの種類がありますが、モノローグは物語の中で自然で目に見えないように感じる必要があります。つまり、モノローグはキャラクターの声や視点で語られるべきです。あなたのキャラクターのようにより本物に聞こえる言葉を使用することは良い文章であり、効果的な独白を作成するのに役立ちます。
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もっと詳しく知るモノローグの書き方
プロのように考える
ピュリッツァー賞の受賞者が、劇的なライティングに関する 26 のビデオ レッスンを通じて、彼が学んだことをすべて教えてくれます。
クラスを見る良いモノローグは良い物語のように構造化されています: 始まり、中間、そして終わりがあります。このリズム (積み上げと決意) は、長い物語では重要です。これがないと、物語は単調で陳腐化してしまうからです。
- 始まり .実生活では、人々は理由もなく独り言を言い始めるわけではありません。彼らは通常、何か他のことを言われたり、起こったことに反応して話し始めます。書くときは、1行目でスムーズにモノローグに移行してみてください。昨日あなたが言ったことについて私が考えていた冒頭のセリフでさえ、キャラクターがモノローグを始めるための簡単な方法です.
- 中間 .モノローグの途中は、最も難しい部分になる可能性があります。なぜなら、視聴者は長いスピーチの間に退屈し始めるからです。独白が予測可能にならないようにすることが重要です。モノローグを新鮮で魅力的なものに保つために、小さなひねりを加えて、興味深いプロットの詳細からキャラクターのユニークな説明まで、ストーリーテリングに変えます。
- 終わり .モノローグ、特に別のキャラクターに何かをさせることを意図したモノローグでは、意味の簡単な説明で締めくくるのが一般的です。ただし、モノローグの最後で説明に夢中になりすぎないでください。これは、浅はかで面白くないと感じさせる可能性があります。代わりに、読者自身がそこから意味を導き出すことを信頼してください。
強いモノローグを書くための4つのヒント
編集者が選ぶ
ピュリッツァー賞の受賞者が、劇的なライティングに関する 26 のビデオ レッスンを通じて、彼が学んだことをすべて教えてくれます。強い独白を書く最良の方法は、練習することです。書く独白はすべて、次の独白に向けて改善するのに役立ちます。開始するためのいくつかの追加のヒントを次に示します。
循環フローモデルに基づいて、お金は家計から企業に流れます。
- 簡潔にする .モノローグは、台本に時間を埋めるために使用されるものではありません。したがって、モノローグを書くときは、できるだけ短くしてください。これは、モノローグが短くなければならないという意味ではありません。むしろ、最も重要なものを編集して特定するために時間を費やす必要があることを意味します。モノローグに焦点を当てるほど、視聴者にとってより強力で記憶に残るものになります。
- 配置がカギ .モノローグは非常に強力な執筆ツールであり、ストーリー内であまりにも多くのモノローグを近づけすぎると、視聴者はすぐに疲れてしまいます。モノローグはできるだけ少なくし、連続しないようにストーリーの中でスペースを空けます。これにより、各モノローグが輝き、視聴者が退屈するのを防ぎます。
- 詳細を使用する .完全に一般的な言語で書かれたモノローグは、通常、忘れられやすいものです。 具体的な詳細 に留めて覚えてください。モノローグに鮮やかなイメージを添えて (疑わしい場合は、五感を考えてください)、思い出深いものにしてください。
- もっとモノローグを読んで見る .優れたモノローグは、他の優れたモノローグからインスピレーションを得ています。行き詰まったときは、他のモノローグの例を探して、軌道に乗せます。ウィリアム シェイクスピアは、いつでも始めるのに適した場所です (たとえば、 ハムレット 、調べて 真夏の夜の夢 そして ロミオとジュリエット )。
より良いライターになりたいですか？
紙に書き始めたばかりでも、出版されることを夢見ても、執筆には時間と労力、そして細部への細心の注意が必要です。受賞歴のある劇作家デビッド マメットのマスタークラスでは、劇的な物語を構成し、現実的な対話を作成し、書かれた言葉を舞台に翻訳するテクニックを学びます。
より良い作家になりたいですか？ MasterClass 年間メンバーシップでは、プロット、キャラクター開発、サスペンスの作成などに関する独占的なビデオ レッスンが提供されます。これらのレッスンはすべて、デヴィッド マメット、マーガレット アトウッド、ニール ゲイマン、ダン ブラウン、ジュディ ブルーム、デビッド バルダッチなどの文学の巨匠によって教えられます。
