素晴らしい対話の書き方

ダイナミックで信頼できる生き生きとした会話を書くことは、どんなストーリーテラーにとっても重要なスキルです。しかし、素晴らしい対話とは何ですか？素晴らしい会話は真実であり、話し手にとって適切であり、そのような状況でその人が言うことであり、プロットまたはキャラクターに関するあなたの知識、またはその両方を促進します。同時に退屈ではありません。

考えを書面で表す方法

これらの包括的で優れた対話作成のヒントから始めてください。

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• 対話とは？
• ダイアログはどのように見えますか?
• 対話と博覧会の違いは何ですか?
• ダイアログライティングの5つのルール
• 4 素晴らしい対話を実践するためのプロンプトを書く
• マーガレット・アトウッドが推奨する素晴らしい対話の例
• マーガレット・アトウッドのマスタークラスの詳細

The Handmaid's Tale の著者がどのように鮮やかな散文を作成し、ストーリーテリングへの時代を超越したアプローチで読者を魅了するかを学びましょう。

対話とは？

対話とは、フィクションの登場人物が言うことです。これは、キャラクターが言葉で表現する方法であり、通常は互いに会話します。

次のようになります。

夕食に何が欲しいですか？ジャックは友人のジョンに尋ねました。
わからない - あなたが決める、とジョンは答えた.

ダイアログはどのように見えますか?

上記の例のように、対話は通常、引用符で囲まれています。ただし、一部のライターは句読点で創造的になります。次のように、em-dash を使用して台詞の行を表記するものもあります。

――夕食は何が食べたいですか？ジャックは友人のジョンに尋ねました。

セリフをまったく記さないライターもいます。たとえば、ノーベル賞を受賞した作家のジョゼ・サラマーゴは、自分の対話を他のナレーションと同様に次のように扱っています。

ジャックが友人のジョンに夕食に何が欲しいか尋ねると、ジョンは答えた、「私にはわからない、あなたが決める」.

会話を引用符で囲む場合は、句読点 (ピリオドや疑問符など) が引用符の内側に入ることに注意してください。

文字が他の人を引用している場合は、次のように引用符を二重引用符内に単一引用符で囲みます。

私がジェーンにそれを尋ねると、彼女は「ただの寿司じゃない」と答えた.

対話と博覧会の違いは何ですか?

フィクションでは、対話と説明の 2 種類のナレーションがあります。

• 対話とは、物語の中で登場人物が話すことを指します。
• Exposition は、説明的なナレーションのシーケンスを指します。

映画の脚本や舞台劇を書いているのでない限り、対話と説明のバランスを保つことが最善です。説明の長いパッセージを短い会話で分割してみてください。1 行か 2 文でさえもリフレッシュできます。対話のセクションが非常に長い場合は、説明の短いセクションを挿入して、読者が時間と場所をしっかりと理解できるようにするとよいでしょう。

ダイアログライティングの5つのルール

文章で会話をうまく使いたい場合は、心に留めておくべきいくつかのルールがあります。

あなたのライジングサインクイズは何ですか

1. 会話はあなたのキャラクターの背景を反映する必要があります .会話を正しくするには、登場人物の話し方を理解する必要があります。これは、出身地、社会階級、生い立ち、その他の無数の要因によって影響を受ける可能性があります。スピーチとトーンは、キャラクターに起こったことや起こっていることと常に結びついています。ウィリアム シェイクスピアは、登場人物のスピーチ パターンをこれらのソーシャル マーカーでエンコードし、これらの慣用句を 1 つの劇の中にブレンドすることに非常に優れていました。
2. 時代に忠実 .過去の物語を設定している場合、会話はその時代の言葉の選択、慣用句、話し方を正確に反映する必要があります。言葉は、服と同じように、流行り廃りです。会話は、不自然に見えることなく、あなたが書き込んでいる時間に固有のものである必要があります。
3. 欲望は、キャラクターが話す動機を与えるべきです .キャラクターが話しているときは、お互いに何かを得ようとするか、パワープレイをする必要があります。会話を書くときは、キャラクターが何を望んでいるのかを自問してください。 (これはキャラクター開発の重要な側面です。) 理想的には、キャラクターをよく知って、彼らが何を望んでいるかだけでなく、彼らが口頭でどのように欲求を表現するかを理解できるようにします。彼らは鈍感であるか、微妙に操作的でしょうか?彼らは怒っているのでしょうか、それともいつも冷静を保っていますか？
4. 架空の人物は「えー」とは言いません。 実生活では、スピーチにはたくさんの詰め物や詰め物があります.ummsやyesなどの言葉.しかし、フィクションにおける優れた対話は、より鋭敏かつ選択的でなければなりません。人々がお互いに何を求めているかを明らかにし、性格を明らかにし、権力闘争をドラマ化するために、それは削ぎ落とされています。会話を書くときの最も一般的な間違いの 1 つは、ほとんどの場合、人々が言うことを正確に書き留めることです。ええと、ああ、あなたが知っている、好きなどでいっぱいになるので、これはおそらく退屈でしょう.ランブリングで、反復的で、あまり派手ではありません。会話の句読点、特に感嘆符 (控えめに使用する必要があります) などに注意してください。
5. 常にサブテキストがある .人々が言うことと彼らが考えていること、理解することと聞くことを拒否することの間には、しばしば大きなギャップがあります。これらのギャップはまとめてサブテキストと呼ぶことができ、フィクション作家にとって貴重な領域です。彼らに注意を払い、あなたが書いたシーンで彼らにドラマを起こさせてください。

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4 素晴らしい対話を実践するためのプロンプトを書く

プロのように考える

The Handmaid's Tale の著者がどのように鮮やかな散文を作成し、ストーリーテリングへの時代を超越したアプローチで読者を魅了するかを学びましょう。

次の 4 つのプロンプトを試して、会話を書くスキルを磨いてください。

1. 人々がお互いに話しやすい公共の場所に行く .カフェ、バー、または公共交通機関を試してください。会話の盗聴に 10 分間費やす。彼らが話すことすべてと、彼らの話し方をできる限り具体的に記録してください。このような試みが初めての場合は、人々のパーソナル スペースに気を配り、敬意を払ってください。
2. 転記する .後で、この会話をできるだけ忠実にワープロ文書に書き起こします。聞いたことから、どのような結論を導き出すことができますか。誰がもっと力を持っていますか？誰が何をしたいですか？誰がもっと熱心に聞いていましたか?誰かが他の人を妨害したり、無視したりしましたか?視点を切り替えるたびに新しい段落を開始すると、誰が何を言っているのかを追跡しやすくなります。
3. 最も興味深いビットを選択してください .新しいドキュメントで、会話の中で最も興味をそそられた部分 (数行であれ、特に激しい中断であっても) を選択し、それを架空のシーンの種として使用します。ここでは、フィラーを自由にカットできます。意味を凝縮し、言葉を変える。ジェスチャー、沈黙、サブテキストを追加して、これらのキャラクターと彼らが読者に何を求めているかを明らかにします。
4. 書いてもらう .これらの質問に答えた後、これらの見知らぬ人についての物語があなたの想像の中で形成され始めましたか?もしそうなら、それについての短編小説を書いてください!また、対話タグ (対話の一部に続くフレーズで、話している人に帰属するもの) をあまり創造的に使う必要はありません。疑わしい場合は、明確にすることを目指してください。彼女が言ったこと、そして彼が言ったことに何の問題もありません。

マーガレット・アトウッドが推奨する素晴らしい対話の例

編集者が選ぶ

次のタイトルには、マーガレット アトウッドが推奨する優れた対話の例が含まれています。

• チャールズ・ディッケンズ。ヒーローとヒロインは少し木造である傾向がありますが、より少ない (通常は田舎またはコックニー) 人物は、人々の実際の話し方を反映しています。彼はシェイクスピアの後にこれを行った最初の人物でした。
• エルモア・レナードのスリラーのいずれか。
• ユリシーズ (1922) ジェイムズ・ジョイス
• チキン (2018) リン・クロスビー
• トラブルに巻き込まれる (2015) ケリー・リンク著
• 少女と女性の生活 (1971) アリス・マンロー

創造的な練習として行うにしても、次の小説や短編小説に組み込むにしても、良い対話の書き方を知るには練習が必要です。の受賞作家 侍女の物語 マーガレット アトウッドは、現実的な対話を説得力のあるプロットに織り込む技術を何十年もかけて磨き上げてきました。クリエイティブ ライティングに関するマスタークラスで、マーガレットは、鮮やかな散文と輝く対話への創造的なアプローチで読者を魅了する方法を共有しています。

より良い作家になりたいですか？マスタークラスの年間メンバーシップでは、マーガレット アトウッド、ニール ゲイマン、ダン ブラウン、デビッド バルダッチなどの著名人によって、プロット、キャラクター開発、サスペンスの作成などに関する独占的なビデオ レッスンが提供されます。