メイン 芸術と娯楽 脚本の構成方法: 7 ステップのスクリプト構成ガイド

脚本の構成方法: 7 ステップのスクリプト構成ガイド

明日のためのあなたの星占い

脚本を書くことは長く複雑なプロセスであり、素晴らしいストーリーを語るには重要な要素のバランスが必要です。すべてのストーリーは異なりますが、脚本家は多くの場合、脚本を 3 つの異なる部分 (セットアップ、中間点、解像度) に分割する 3 幕構成に従います。



私たちの最も人気のある

最高から学ぶ

100以上のクラスで、新しいスキルを習得し、潜在能力を解き放ちましょう。 ゴードン・ラムゼイ料理Ⅰ アニー・リーボヴィッツ写真撮影 アーロン・ソーキン脚本 アナ・ウィンター創造性とリーダーシップ デッドマウ5電子音楽制作 ボビィブラウン化粧 ハンス・ジマー映画音楽 ニール・ゲイマンストーリーテリングの芸術 ダニエル・ネグレアヌポーカー アーロン・フランクリンテキサススタイルバーベキュー ミスティ・コープランドテクニカルバレエ トーマス・ケラー調理テクニック I: 野菜、パスタ、卵始めましょう

セクションへジャンプ


脚本とは?

脚本 (スクリプトとも呼ばれる) は、場所、キャラクターの会話、アクションなど、画面上で見たり聞いたりするすべてを含む文書です。最初のドラフトから最終版まで、脚本は物語を語ります。ただし、これは映画の撮影に必要なすべての情報を含む技術文書でもあります。



自然写真家になる方法

脚本の構成方法

Syd Field、Blake Snyder、Michael Hauge などの著名な脚本家や脚本コンサルタントは、脚本のストーリー構造に適切に取り組む方法についての本を書いています。お気に入りのハリウッド映画の正確なストーリーの詳細は異なりますが、ほとんどの場合、重要な要素や瞬間によって形作られ、ペースが設定された、始まり、中間、終わりを含む同様の基本的なプロット構造に従います。

  1. セットアップ : 第一幕の冒頭には、映画のオープニング映像、主要キャラクターの紹介、映画のテーマ、そして物語の全体的なポイントが含まれます。セットアップは、脚本の最初の 10 ページで行われ、読者を引き付け続けるのに十分な視覚的および感情的な刺激を与える必要があります。例えば、のオープニングシーン トルーマンショー (1998)は、トルーマンのユニークな状況と、彼の舞台化された生活環境で彼らが果たす役割について彼らがどのように感じているかを説明する監督と俳優のインタビュー映像を使用して、主要なプレーヤーと映画の内容を示しています。観客はどんな what twist twist余曲折が待ち受けているかはわかりませんが、どのような物語を見ようとしているのかは理解しています。
  2. 触媒 : 刺激的なインシデントとも呼ばれる触媒は、行動への呼びかけであり、主人公をストーリーに引き込む状況です。触媒は、情報の一片または小さなイベントであり、リード キャラクターを後押しして、ストーリー イベントの残りの部分を開始させることができます。に レイダース・失われたアーク (1981)、きっかけは、2 人の陸軍情報部員が、ナチスが彼の古い指導者と協力していることをインディアナ ジョーンズに知らせ、彼を行動に駆り立てたときです。
  3. プロットポイント1 : 脚本では、第 1 幕の終わりは、主人公が最初の大きな転換点に到達した時点で、視聴者を第 2 幕に案内します。この時点で、主人公は通常の世界を置き去りにし、新しい物語の世界に身を投じることを決意します。主人公がこの行動の呼びかけに答えた時、彼らの旅は本当に始まり、元の生活には戻れません。に ハリー・ポッターと賢者の石 (2001)、第 2 幕は、ハリー・ポッターがホグワーツに入り、彼のような人々でいっぱいの新しい環境を発見するところから始まります。第 2 幕の始まりは、通常、潜在的な愛の関心や他の二次的なストーリー展開など、B ストーリー (サブプロット) の要素が導入される場所です。
  4. 中間点 : 脚本の途中で賭け金が上がり、観客はキャラクターの本当の能力と、待ち受けている潜在的なドラマを知ることができます。ヒーローの全体的な目標を脅かす障害、サブプロット、およびその他の相反するイベントが展開し始め、視聴者に多くの支持 (または反対) を与えます。最初に ハリーポッター 映画の中盤では、クィディッチの試合中にハリーのほうきがコントロールを失い、ハーマイオニーはスネイプがハリーを傷つけようとしていると信じて、マントに火をつけます。この瞬間は、これらの若いキャラクターが直面している可能性のある敵と、お互いを救うために彼らが何をしようとしているのかを示しています。
  5. 絶望 : 脚本のこの時点で、世界は最高のヒーローを獲得しており、すべての希望は失われています。第2幕の終わりに向けて内外の葛藤が高まり、主人公たちは底を打った。キャラクターたちは本当に負けたと信じており、救いの希望はありません。第二幕の終わりは、英雄たちが敗北を感じ、おそらく彼らの努力が成功しないところです.
  6. 償還 : 第 3 幕によって、キャラクターは勝利の計画を思いつくか、少なくとも、主人公は物語の矛盾を完全に解決しようとするのに十分なだけ活性化されます。ヒーローはもはや絶望的ではなく、人々、都市、学校などを救うために、彼らの大義のために戦うつもりです.償還の間、ヒーローはその日を救うかもしれない試みで前進します.
  7. 終わり :第3幕で物語は完結。あなたのストーリーは解決に達しているはずですが、それは必ずしも脚本がきちんとした、ボタンのようなエンディング、または満足のいく解決でなければならないという意味ではありません。あなたの前提で概説されているストーリーには、将来の続編のためにこの映画のストーリーを超えて続く包括的なプロットがあるとしても、独自の結論または終わりの感覚があります.
ジェームス・パターソンがライティングを教える アッシャーがパフォーマンスの芸術を教える アニー・リーボヴィッツが写真を教える クリスティーナ・アギレラが歌を教える

映画についてもっと知りたいですか?

MasterClass 年間メンバーシップでより優れた映画製作者になりましょう。スパイク リー、デヴィッド リンチ、ションダ ライムズ、ジョディ フォスター、マーティン スコセッシなど、映画の巨匠が教える独占的なビデオ レッスンにアクセスできます。


カロリア計算機