映画を採点する方法: 映画を採点するための 5 つのヒント

映画音楽は、映画において重要な役割を果たします。無声映画の時代、劇場では生のオーケストレーションが無声映画を伴っていました。テクノロジーがフィルムリールにオーディオトラックを追加できるようになると、楽譜はフィルムの視覚的イメージと絡み合うようになりました。

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映画音楽とは？

映画音楽とは、映画に付随する音楽のことです。ほとんどの場合、映画音楽は、制作に雇われた映画音楽家によって書かれます。映画音楽は映画の感情を高め、効果音やセリフとともに各シーンの聴覚的なムードを作り出します。映画の作曲家は、しばしばオーケストレーターの助けを借りてスコアを書き、最終的には楽器奏者と協力するか、デジタル合成ソフトウェアを使用して最終製品を録音します。

映画作曲家にとって不可欠な 6 人の協力者

映画の作曲家は、映画のオーディオトラックの一部として再生される音楽の中核部分を作成する人です。映画のクレジットでは、映画のスコアは多くの場合、ハンス・ジマーのような単一の作曲家または Danny Elfman ですが、舞台裏では、多くの個人が協力して映画の音楽を作成しています。

物語のテーマの定義

オーケストレーター : 一部の作曲家は独自の作曲を編曲しますが、多くの作曲家はオーケストレーターを雇う .オーケストレーターは、作曲者が作成したメロディックでハーモニーのスケッチ (通常は 2 行から 4 行に分割) を取得し、ロックバンドから交響楽団に至るまで、さまざまな楽器用にアレンジします。
音楽編集者 : 音楽編集者の仕事は、音楽作品を現実のものにするためのロジスティクスを処理することです。多くの音楽編集者は、特定の作曲家専用に作業し、コンピューターソフトウェアを使用して作曲をモックアップするのに役立ちます。 (たとえば、ハンスジマーはカリフォルニア州サンタモニカのリモートコントロールスタジオで音楽編集者のチームと協力しています。) 音楽編集者によって作成されたオーディオファイルは、ライブミュージシャンが後で録音するトラックのデモとして使用されることがあります。それ以外の場合は、最終スコアの一部になります。
音楽監督 : 映画のために特別に作曲されていない音楽の調達は、音楽スーパーバイザーが担当します。これは、ポピュラー曲からクラシック音楽、一時的な音楽 (一時的な音楽または一時的なトラックと呼ばれます) 監督が映画の編集プロセスで一緒に作業するもの。
プロデューサー : 音楽業界では、プロデューサーはレコーディングセッションを監督および監督する人です。通常、映画音楽の作曲家は、採点セッション中に自分自身のプロデューサーを務めますが、すべての作曲家がレコーディングセッションで大勢のグループを率いることに慣れているとは限りません。このため、彼らは誰かを雇って、代わりに映画音楽の録音を作成する場合があります。
写字生 : ライブのスコアリングセッションの場合、コピー担当者は、オーケストレーターの全体的なスコアから派生した個々の楽器奏者のパートを作成する責任があります。スタジオでは、コピー担当者がさまざまなライブプレーヤーに正しい音楽パートを提供する責任があります。
出演者 : 一部の作曲家は、自分のスコア全体を自分で演奏します。しかし、予算が許せば、作曲家は通常、アメリカ音楽家連盟と呼ばれる組合に伝統的に属している一流のセッションミュージシャンに仕事を任せます。映画の楽器奏者は、オーケストラの楽譜を初めて演奏するときに完璧なパフォーマンスを発揮することが期待されるため、優れたサイトリーディングのスキルを持っている必要があります。

ハリウッドの長編映画のスコアリングに加えて、これらの同じ役割は、テレビ番組やビデオゲームの音楽制作の一部です。テレビやビデオゲームの音楽ただし、多くのオスカー賞を受賞したオリジナルのスコアの生のオーケストラとは対照的に、シンセサイザーとコンピューター生成サウンドに大きく依存する傾向があります。

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映画音楽を書くための 5 つのヒント

惑星間の叙事詩でも、キャラクター主導のインディーズ映画でも、作曲プロセスには規律と実用性が必要です。

簡単なメロディーから始める .作曲家としてのあなたの仕事は、ストーリーを前進させるオリジナルでありながら親しみやすいテーマを作成することです。テーマは、それ自体がコンセプトとして存在するだけでなく、監督が語ろうとしていた平行したストーリーを伝えるものでなければなりません。これを唯一の制限として使用しますが、テーマの作成を開始するときは完全に自由にしてください。
物語的に構成する .物語に固執し、決してそれを放棄しないでください。監督が創り出す世界と優雅に共存するスコアを展開していきます。これを行うには、物語の世界に住んでいる必要があります。物語の世界に住み始めるには、監督からそのルールを学びましょう。脚本を読むだけでなく、監督と一緒に座って、彼らがやっているように物語を見てみてください.あなたの目標は、ストーリーの構成にどのようにアプローチするかを知らせる共通言語に到達することです。
サウンドパレットの観点から考える .サウンドパレットは、スコアに使用するサウンドと楽器のユニークで刺激的なコレクションです。音楽と画像は互いに補完し合うので、映画撮影監督のストーリーを伝えるアプローチと共存するサウンドパレットを作成するように努めてください。あなたの音楽が世界の構築に役立つように、光、色、編集を研究してください。
プロセスにおける自分の役割を知る .作曲家は映画の監督のために働くことに注意してください。監督の中には、作曲家に広い自由を与える人もいれば、作曲家の本能と衝突する可能性のある非常に強い意見を持っている人もいます。監督に意見を述べるときは、厳しくも礼儀正しく。あなたの音楽の一部が映画でどのように機能するかを監督との間で重要なポイントに到達させたら、それを活用して、他の瞬間でも同様のアプローチが機能することを彼らに納得させることができます。映画の別のシーンでも同様に効果的な方法で機能するバリエーション。
予算を守る .今日の映画の採点モデルでは、ほとんどの作曲家は、録音費用から作曲家自身の給料まですべてをカバーするパッケージ料金を支払います。これは、作曲者として、基本的に自分のポケットからスコアを作成するためのすべてのコストを払っていることを意味します。その過程で) または報酬を公平に保つために、スコアの品質を著しく低下させないコスト削減方法を見つけます。