音楽やオーケストレーションを書くキャリアを探しているなら、ビデオ ゲーム音楽の分野には多くのチャンスがあります。ビデオ ゲームの作曲家は、ゲーム開発者と協力して、ゲームプレイ中に聞こえるテーマ音楽や付随音楽で構成されるビデオ ゲームのサウンドトラックを作成します。
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ビデオゲームの作曲家になる方法
作曲のバックグラウンドがあり、確かな音楽制作スキルと、音楽によるストーリーテリングのセンスがあれば、ビデオ ゲームの音楽作曲家に必要な資質を備えています。多くのビデオ ゲームの作曲家は、映画の作曲家としてスタートし、仕事の可用性やゲーム デザインへの親和性のためにビデオ ゲーム業界に移行します。ビデオ ゲームの作曲家としてのキャリアに向けて準備するための 4 つのステップがあります。
- 音楽理論を知る .必ずしもビデオ ゲーム デザイン チームの他のミュージシャンとやり取りする必要はありませんが、短期間に多くの音楽を書くように求められます。これは、音楽がどのように機能するかを本当に理解する必要があることを意味します。ハーモニー、対位法、 オーケストレーション 、今それについて真剣に取りなさい。意欲的なビデオ ゲームの作曲家として、仕事の要求に対応するには十分なツールキットが必要です。
- デジタル オーディオ ワークステーションを快適に .ビデオ ゲームの作曲家は、ほとんどの場合、社内で独自の音楽を制作しています。映画音楽の制作に費やされる莫大な制作予算を当てにしてはいけません。代わりに、次のように求められます。 独自のコンピュータ ソフトウェアを使用して音楽を作成する . Logic、Pro Tools、Cubase、Digital Performer などのデジタル オーディオ ワークステーション (DAW) を使いやすくします。どのDAWを使用するかはあなた次第です。バウンスされた状態でのみ送信する可能性が高いため WAV ファイル 、ゲーム開発者の社内ブランドのソフトウェアで構成する必要はありません。
- プロのネットワークを拡大 .ほとんどの業界に当てはまることですが、ビデオ ゲームの作曲家は、個人的なつながりや専門家のネットワークを通じて仕事を得ることがよくあります。あなた自身がゲーマーである場合にも役立ちます。可能であれば、業界の会議やコンベンションに参加してください。
- 現実的な目標を設定する .他の職業と同様に、ビデオ ゲームの作曲家は小さく始めて、着実に成長しなければなりません。初めてゲームにスコアを付けた場合、大ヒットリリースになる可能性は低くなります。おそらく、サウンド デザイナーとチームを組んだり、音楽に加えてサウンド エフェクトを提供するように依頼されたりして、インディー ゲームの作曲を始めるでしょう。あなたの仕事が印象的である場合、より大きく、より収益の高いギグの検討を受けることができます。
優れたビデオ ゲーム ミュージックを作成するための 4 つのヒント
ビデオ ゲームの音楽制作は、8 ビット ゲーム以来、長い道のりを歩んできました。初期のビデオ ゲームの作曲者は、クラシックなアーケード マシン、家庭用ビデオ ゲーム コンソール、およびパーソナル コンピュータのプログラマブル サウンド ジェネレータ (PSG) サウンド チップ用のチップチューン音楽を作成しました。今日のプロセッサー負荷の高いゲーム (その多くはインターネット経由でストリーミングされます) は、かなりの複雑な音に対応できます。ビデオ ゲームの作曲家として、その創造的な可能性を最大化するための 4 つの重要な方法があります。
- ゲームをインタラクティブな映画のように扱う .今日のビデオ ゲームの多くは、壮大な物語を語ります。単純なゲームでさえ、物語のビネットとして機能します。そのため、映画の作曲家のように、現代のビデオ ゲームの作曲家は、ゲーム デザイナーとスポッティング セッションを行います。彼らは一緒に部屋に座り、一緒にゲームを進め、音楽がどこへ向かうべきか、何を呼び起こすべきかについて話し合います。一部のビデオ ゲームには、ゲームに適合するものについて最終的な決定を行うディレクターがいます。
- 自分でゲームをする .従来の映画音楽とは異なり、インタラクティブな音楽を作成します。そのため、ユーザーがゲームをナビゲートするときに直面するさまざまな感情を体験する必要があります。運が良ければ、効果音が追加されたゲームのデモ バージョンを入手できます。これは、音楽が必要な場所と、別のオーディオ要素と衝突する可能性のある場所を書き留めるのに役立ちます。
- 作曲ではなく、合図として各曲を書く .映画の作曲家は、スコアを個々の合図に分割します。同じテクニックがビデオ ゲームの作曲にも当てはまります。音楽の各部分は、ゲームのより大きな体験を提供し、視覚効果、音響効果、ストーリーテリング、コントローラーからの触覚などと空間を共有する必要があります。作成する各キューがゲームの全体的なビジョンに対応していることを確認してください。コンサートではなく、ゲームであることを忘れないでください。
- 偉人を研究する .音楽制作の重要な部分は、メディアの可能性を理解することです。ビデオ ゲームの作曲家としてのキャリアを真剣に考えているのであれば、植松伸夫、近藤浩治、古代祐三などの偉人を研究する義務があります。ハンス ジマーのような映画音楽の作曲家でさえ、ビデオ ゲームの音楽を手掛けてきました。
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