映画作曲家になる方法: 正式な教育は必要ですか?

非公式教育の事例

もしあなたが野心的で自己中心的な人なら、音楽学校に行かなくても、映画制作のキャリアパスを自分で描くことができます。しかし、そこに到達するプロセスは厳格であり、映画音楽のスコアを書く準備が整う前に、音楽のパフォーマンス、楽器、音楽の歴史、文化を習得することへのコミットメントが必要です。意欲的な作曲家にとって、独学の利点は、ニッチな執着を具体的に育成し、幅広い実験に従事できることです。珍しい音楽スタイルや楽器音に精通していれば、あなたの作品はユニークな品質を帯び、さらに記憶に残るものになるでしょう。

映画学校に通っていないことで有名なダニー エルフマンは、西アフリカで収集した楽器からバリやジャワで入手したガムランまで、パーカッションへの関心を活用して、作品に独特のサウンドを吹き込みました。互いに連動するリズムをずらすというダニーの初期の実験は、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス、ジョン・アダムズなどのミニマリストの作曲家の作品を反映していましたが、彼が今まで聴いた中で最も驚くべきリズムの相互作用のいくつかは、マリの子供たちによって演奏されました.これらすべてがダニーの映画音楽に影響を与え、反復する人物やオスティナートを多用することで特徴付けられる独自のミニマリストの執筆スタイルの開発につながりました。

室内楽のための作曲、声楽のための作曲、パーカッションのための作曲、あるいは最新の音楽技術の習得など、あなたが得意とする音楽の要素がいくつか見つかる可能性があります。あなたの傾向はこれらの分野に引き寄せられ、それらに秀でることになり、これはハリウッドの音楽キャリアを後押しし、特定のスキル セットが必要とされる映画業界内のプロジェクトで優位に立つことができます。

ダニー・エルフマンが映画のために音楽を教える アッシャーがパフォーマンスの芸術を教える クリスティーナ・アギレラが歌うことを教える リーバ・マッキンタイアがカントリーミュージックを教える