ヘレン・ミレンのトップ映画演技のヒント

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映画演技技術習得の必要性

最も多才なプロの俳優は、映画の演技テクニックを最大限に学ぶことに専念します。テクニックを学ぶプロセスは大変な作業かもしれませんが、手放してクリエイティブな自由を見つけるために必要です。ヘレンが映画のテクニックを学ぶ過程で、彼女は「フランシス ベーコンとのインタビュー」という本の中でインスピレーションを得ました。ベーコンは、テクニックを習得することで、純粋で制御不能なインスピレーションの瞬間を得ることができる方法について説明しています。

ヘレン・ミレンの映画演技のヒントのベスト

ここでは、ヘレンが映画俳優のための 4 つの映画演技のヒントを共有し、最も素晴らしいテイクは、あなたが成功した場合にのみ使用できることを思い出させてくれます。

1. さまざまなカメラ ショットを理解する

カメラで成功するためには、どのように撃たれるかを理解する必要があります。より一般的なカメラ ショットのいくつかを使用して、フレームと角度がパフォーマンスにどのように影響するかをより深く理解してください。

• クローズアップ: キャラクターやシーンの特定の側面、通常は顔の表情や手のジェスチャーにズームインするタイトなショット。クローズアップでは繊細さが重要です。ほとんどの場合、感情的な親近感を与えるために使用されますが、より幅広いシーンへの観客のアクセスを制限することで、サブテキストを明らかにしたり、混乱を引き起こしたりすることもできます。
• ミドルショット：背景と被写体が均等にフレームに収まる快適なショット。通常、会話に夢中になっている少人数のグループ、または行動している 1 人の人物の腰から上のショットを描写するために使用されます。
• ワイド ショット: シーン全体を表示するために遠くに引き込んだロング ショット。通常は広角レンズで撮影されます。軍隊全体が行進したり、大勢の人が通りを埋め尽くしたり、車が風光明媚な道を曲がりくねったり、俳優が森の中を走ったりするシーンを考えてみてください。
  

オンカメラ演技のスキルを練習するには、パートナーを招待して、3 つの異なるショット (ワイド ショット、ミッド ショット、クローズ アップ) を使用してモノローグを実行する撮影を手伝ってもらいます。各ショットで自分のモノローグを全力で演じてください。ワイド ショットを行うと、自分の身体性と自分のいる空間を活用できるようになりますが、ミッド ショットとクローズ アップでは、目や顔で何が起こっているのかを意識することができます。体の姿勢や癖がクローズアップでどのように消えているかにも注目してください。それぞれ勉強してください。それらはどのように異なりますか?何を変える？

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2. ストーリーを追跡する

映画は順序がずれて撮影されることが多いため、シーンやショットが映画全体にどのように適合するかを事前に意識することが不可欠です。継続性の追跡を担当するスクリプト スーパーバイザをよく理解しておいてください。そうすれば、ストーリーのどこにいるのかを常に把握しておくことができます。 1 日の始めにショットの順序を考えておくと役立ちます。迷った場合は、次のショットを恐れずに質問してください。

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3. 感情とバランスのテクニック

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28 回のレッスンで、オスカー、ゴールデン グローブ、トニー、エミー賞の受賞者が、舞台やスクリーンで演技するプロセスを教えます。

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映画では、感情的なトラックとテクニカルなトラックという複数のトラックを同時に実行する必要があります。フィルム技術の典型は、あなたが感情的にどこにいるかの鋭敏な感覚と、カメラがあなたとの関係でどこにあるかの鋭敏な感覚のバランスをとることができることです。俳優としてのキャリアを通じて、激しい感情表現と技術的能力が同時に必要となる場面があります。ここで、2 トラックの考え方が、カメラの位置を正確に把握しながら、シーンの感情的な瞬間をリアルタイムで再生するのに役立ちます。

4. 儀式を発展させる

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28 回のレッスンで、オスカー、ゴールデン グローブ、トニー、エミー賞の受賞者が、舞台やスクリーンで演技するプロセスを教えます。

映画のセットや劇場は、圧倒されて気が散る場所になる可能性があります。最高のパフォーマンスを発揮するには、気を散らすものをシャットアウトし、自分の個人的なプロセスに根ざした方法を見つけてください。

これはテイクの直前に起こることです。あなたはあなたの世界にいます。あなたはあなたの性格です。あなたはあなたの環境にいる、とヘレンは言います。それはどこでも！それは古代ローマかもしれません。どこにでもあります。しかし、この時点で、あなたはこれらすべてのものをあなたの世界から切り離さなければなりません。集中力を維持し、キャラクターを再発見する必要があります。環境を再確認してください。そして今、あなたは働く準備ができているかもしれません。

途方に暮れたり不安になったりしたら、自分のキャラクターや物語の瞬間に立ち入る儀式を作ってみてください.それは瞑想や自分に言い聞かせる一言、あるいは以前の自分の意図を思い出すのと同じくらい簡単なことかもしれません。シーンが始まります。ヘレンのように、赤ちゃんや犬にインスピレーションを求めることもできます。彼らはとてもシンプルで、カメラに映っているときにとても存在感があるので、いつも魅了されます。その状態を自分の中に探してください。

監督がアクションを起こしても、すぐに演技を始める必要はありません、とヘレンは言います。セットに参加する準備をしてからセットに参加するために対処しなければならなかった、この驚くべき気晴らしのすべてから自分を落ち着かせるためだけにもう少し時間が必要な場合.セットは非常に気を散らす環境であり、集中力を維持することがすべてです。