オブザベーション・モードへのガイド: 7つのオブザベーション・ドキュメンタリー

ドキュメンタリーには 6 つの異なるモードがあり、それぞれに独自のスタイルと映画制作の特徴があります。アメリカの映画批評家ビル・ニコルズは、これらのドキュメンタリーを説明モード、参加モード、観察モード、パフォーマティブ・モード、詩的モード、反射的モードと定義した。ドキュメンタリー映画製作者は、観察モードを使用して、対象の現実の生活を中断することなく観察することにより、対象の究極の真実を発見します。

セクションへジャンプ

観察ドキュメンタリーとは？
観察ドキュメンタリーの5つの特徴
7つの観察ドキュメンタリーの例
映画製作についてもっと知りたいですか?
Ken Burns のマスタークラスの詳細

ケン・バーンズがドキュメンタリー映画製作を教えるケン・バーンズがドキュメンタリー映画製作を教える

エミー賞を 5 回受賞した彼は、研究の進め方を教え、オーディオとビジュアルのストーリーテリング手法を使って歴史に命を吹き込みます。

関税はどのように機能しますか？

もっと詳しく知る

観察ドキュメンタリーとは？

観察ドキュメンタリーは、侵入されることなく現実的な日常生活を記録することを目的とした一種のドキュメンタリー映画製作です。シネマヴェリテスタイル、ダイレクトシネマ、フライオンザウォール映画とも呼ばれる観察ドキュメンタリーモードは、詩的なドキュメンタリーと解説付きのドキュメンタリーの間に存在します。観察ドキュメンタリーという用語は、ドキュメンタリー理論家のビル・ニコルズが2001年の著書で初めて作ったものである. ドキュメンタリー入門 .

どこ詩的なモード前衛的であり、解説モードは教訓的であり、観察モードは中間に位置し、現実の人々についての具体的なストーリーを伝えますが、道徳的な物語は避けます。

観察ドキュメンタリーの5つの特徴

リアリズムと即時性 : 観察映画は、真実の物語を伝えることを目的としています。 (リアリズムはすべてのドキュメンタリーの目標のように見えるかもしれませんが、反射的なドキュメンタリーを含む多くのドキュメンタリーモードがあり、視聴者に、自分が見ているものが注意深く構成されていることを思い出させます。) リアリズムの感覚を促進するために、観察ドキュメンタリーは人々に従います。またはリアルタイムのイベント、多くの場合、日常生活の詳細。映画チームは自発的に行動に追随し、映画に臨場感と新鮮さを与えます。
手持ち撮影 : 1950 年代のポータブルフィルムカメラの発明により、映画製作者は三脚を慎重に配置する代わりに、肩から撮影できるようになりました。観察ドキュメンタリーは、ポータブルカメラを最大限に活用し、手持ちのショットを使用して、他の方法では追跡できない被写体やシーンを追跡します。
長回し : 映画製作者は実際の行動に従っているため、観察ドキュメンタリーでは、リアリズムをさらに高め、視聴者をシーンに没頭させるために、編集なしで長回しを採用することがよくあります。
ナレーションはほとんどまたはまったくない : 観察ドキュメンタリー映画製作者は、明確なメッセージよりも客観性に関心があるため、自分の映像に最も大きな声を出させます。解説ドキュメンタリーには、画面上で何が起こっているかを視聴者に伝える広範なナレーションが含まれていますが、観察ドキュメンタリーには、映画製作者の邪魔な視点を避けるために、ほとんどまたはまったくナレーションがありません。
再制定なし : 他のドキュメンタリー形式では、カメラが捉えなかったシーンを俳優が再現するのに対し、観察ドキュメンタリーは、映画のリアリズムを破壊するものとしてこの方法を拒否します。

ケン・バーンズがドキュメンタリー映画製作を指導ジェームズ・パターソンがライティングを指導アッシャーがパフォーマンスの芸術を指導アニー・リーボヴィッツが写真を指導

7つの観察ドキュメンタリーの例

これらの 7 つの映画は、観察ドキュメンタリーモードを実験し、発展させるのに役立ちました。

高校 (1968) .フレデリック・ワイズマンの高校フィラデルフィアの高校に通う生徒たちの日常を描いた作品。白黒で撮影されたワイズマンのドキュメンタリーは、視聴者に管理者と学生の間の権力のダイナミクスを途切れることなく紹介します。ワイズマンはよく観察映画のマスターと見なされます。
公営住宅 (1997) . 公営住宅 ワイズマンの後期の映画の 1 つで、イリノイ州シカゴの南側にある公営住宅の低所得の住民を追っています。この映画は、居住者と法執行機関およびソーシャルワーカーとの関係、および住宅開発で最も脆弱な居住者の一部に対する中毒の影響に焦点を当てています。
プライマリー （1960年） . Robert Drew は、ニューヨーク市の映画製作者のグループを組織し、彼らの絵画ジャーナリズムを強化することを唯一の目標としました。ドリュー・アソシエイツと呼ばれるこのグループは、最初の観察ドキュメンタリーのいくつかを作成しました。 プライマリー 、ドリューの最も有名な映画は、映画監督のリチャードリーコックと一緒に撮影したもので、ドキュメンタリー映画製作の歴史の中で最も重要な映画の 1 つと考えられています。この映画は、ジョン・F・ケネディとヒューバート・H・ハンフリーが民主党のアメリカ合衆国大統領候補指名争いを繰り広げた1960年のウィスコンソン予備選挙に続くものです。
セールスマン (1969) .同じくドリュー＆アソシエイツの一員であるアルバート・メイズルズ兄弟とデビッド・メイスルズ兄弟は、このドキュメンタリーを制作および監督し、長さのノンフィクション映画をリリースする最初の監督になろうとしました。 セールスマン は、戸別訪問の聖書セールスマンのグループ間の激しい競争を追う観察ドキュメンタリーです。メイスルズ兄弟は、観察映画で時折参加モードに没頭することで知られており、多くの場合、被写体が撮影クルーと対話するシーンが含まれます。
グレイ・ガーデンズ (1975) .おそらく 1970 年代の最も有名な観察ドキュメンタリーの 1 つであるグレイガーデンは、日常生活を営む中で、恵み (そしてお金) から堕落した 2 人の社交界の人々を追っています。ドキュメンタリーの監督とプロデュースを担当したアルバート・メイスルズとデビッド・メイスルズも出演している。
振り返らないで （1967年） . D.A.ドリュー・アソシエイツの一員であるペネベイカーは、ほとんどの場合、舞台芸術業界に関する映画を制作しました。彼の最も影響力のあるドキュメンタリー映画は、 振り返らないで (1967)、1965 年のイギリスのコンサートツアーでボブディランに続く映画。
ある夏の記録 (1961) .ジャン・ルーシュは、観察モードと反射モードの要素を組み合わせたハイブリッド映画で知られています。彼の映画 ある夏の記録 (1961) は、彼がエドガールモランと監督を務め、シネマヴェリテとのインタビューを組み合わせたこのハイブリッドスタイルの有名な例です。