メイン 音楽 アヴァンギャルド・ジャズ: アヴァンギャルド・ジャズの歴史ガイド

アヴァンギャルド・ジャズ: アヴァンギャルド・ジャズの歴史ガイド

ジャズがプログレッシブ ハーモニーのアイデア、即興、非伝統的な構造に重点を置いているため、音楽の前衛はしばしばジャズ音楽と交差してきました。

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アヴァンギャルド・ジャズとは?

アヴァンギャルド・ジャズは、ジャズをスウィング、ビバップ、ハード・バップなどの伝統的な形式を超えて押し上げる音楽のジャンルです。 クールジャズ .前衛的なジャズ ミュージシャンは、集団即興、過激なハーモニーのコンセプト、さらには無調性を取り入れることで知られています。 1950 年代半ばに始まり、現在に至るまで前衛的なジャズの慣用句は、ジャズ シーン全体の重要な要素であり続けています。

伝統的なジャズと 20 世紀のクラシック音楽の両方が、前衛的なジャズ音楽に影響を与えてきました。その提供者は、ジョン・コルトレーン、アリス・コルトレーン、ファラオ・サンダース、エリック・ドルフィーなどのビバップとハードバップの伝説を含む、ジャズ音楽の最高ランクから来ています。フリー・ジャズのパイオニアであるオーネット・コールマンやドン・チェリーなど、最初から実験的だった人もいます。これらの初期のパイオニアと、アンソニー・ブラクストンやジョン・ゾーンのような現在のアヴァンギャルド・ジャズ・スチュワードのおかげで、このムーブメントは、小さいながらも熱心な実践者や後援者の基盤を維持してきました。

アヴァンギャルド・ジャズの簡単な歴史

1950 年代後半、ビバップとポストバップのジャズ シーンのミュージシャンが伝統的なジャズ カルテットまたはクインテットの可能性を探り、拡大し始めたため、前衛的なジャズ シーンが形成されました。



  • 初期 : ジャズの前衛的な角度の最も初期の兆候のいくつかは、ピアニスト セシル テイラーの 1956 年のレコードに現れました。 ジャズアドバンス .レコードは伝統的な歌の形式とコードの変化を踏襲していますが、テイラーの即興の形式は、当時のクラシック音楽ホールから発せられた無調で 12 音の音楽を暗示しています。
  • フリー・ジャズの登場 : サックス奏者のオーネット・コールマンが、テイラーが割ったドアをこじ開けるのを手伝った. 1958年製 他に何か!!!! 、1959年の ジャズ来るべきもの 、1960年代 フリー・ジャズ: コレクティブ・インプロヴィゼーション 、そして1960年代 世紀の変化 、コールマンは、として知られるジャンルを先導しました フリージャズ 、前衛ジャズに欠かせないもの。コールマンは、トランペット奏者のドン チェリー、ベーシストのチャーリー ヘイデン、ドラマーのビリー ヒギンズといったバンド仲間に、構造や標準的なコードの変更を最小限に抑えて即興演奏するように勧めました。
  • 人気の高まり : コールマンのジャズに対するラディカルなアプローチは、1960 年代と 1970 年代に多くのフリー ジャズと前衛的なレコードに影響を与えました。運動の定義に貢献した注目すべき記録には、 精神統一 (1964) アルバート・アイラー・トリオ、 昼食に出て! (1964) エリック・ドルフィー、 ユニット構造 (1966) セシル・テイラー、 ザ・マジック・オブ・ジュジュ (1967) アーチー・シェップ、および スペースは場所です (1972) Sun Ra Arkestra 著。この間、アヴァンギャルド・ジャズは、サックスの伝説的なジョン・コルトレーンとも決定的な同盟者を獲得しました。ジョン・コルトレーンは、キャリアの終わりに向けて自由で無調な音楽をますます推し進めていました。のようなレコードで 上昇 (1966) と 星間空間 (1967) コルトレーンは、彼のビバップとハード バップの起源のすべての境界を越えて押し進め、アヴァンギャルドを完全に受け入れました。
  • ライズ・オブ・シカゴのミュージシャン : ニューヨーク市は、アヴァンギャルド時代に至るまで世界のジャズの中心地であり、ずっとこのままでした。それでも、シカゴは、1960 年代に成熟した、AACM (クリエイティブ ミュージシャンの進歩のための協会) のおかげで、このムーブメントの重要な都市であることが証明されました。アンソニー・ブラクストン、ロスコー・ミッチェル、アート・アンサンブル・オブ・シカゴなどのAACMメンバーは、よりフォーマルな視点からアヴァンギャルドを受け入れました.詩人アミリ バラカも AACM と協力し、この集団を黒人のアートとアーティストのより包括的なコンソーシアムにしました。
  • 現代の影響 : 現在、ジョン・ゾーン、ヘンリー・スレッギル、アンソニー・ブラクストンなどのアーティストのおかげで、前衛的なジャズ・シーンはニューヨーク市で繁栄し続けています。ドイツのサックス奏者ペーター・ブロッツマンや日本人ピアニストの山下洋輔など、多くの国際的なアーティストもその形を進化させてきました。
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アヴァンギャルド・ジャズの3つの特徴

いくつかの文体的​​特徴は、前衛的なジャズ音楽を定義するのに役立ちます。

  1. 標準調性の拒絶 : ジャズの初期のほとんどの時代、このジャンルは音調音楽の緩やかな解釈、または中心音を中心に編成された音楽に基づいていました。 1950 年代に始まり、1960 年代に爆発的に増加した前衛的なジャズ音楽は、伝統的な音色の境界を拒否し、型破りなハーモニー、さらには無調性まで押し進めました。
  2. 集団即興 : 多くの前衛的なジャズ アンサンブルでは、他のプレーヤーがコンプしたり、ソロをサポートしたりしている間に、プレーヤーが交代で演奏するのではなく、同時に即興演奏します。
  3. 20世紀のクラシック音楽からのインスピレーション : アンソニー・ブラクストンやヘンリー・スレッギルのような現代のアヴァンギャルド・ジャズの作曲家は、デューク・エリントンやマイルス・デイヴィスのようなジャズの巨人からインスピレーションを得ているだけではありません。また、アーノルド シェーンベルク、ピエール ブーレーズ、ヴィトルト ルトスワフスキなどの 20 世紀のクラシック作曲家や、J.バッハ。

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