音楽的な緊張と解放は、音楽を書く人が曲の構成に取り込むように努めなければならない 2 つの重要な要素です。音楽の知覚はリスナーごとに異なりますが、これらの作曲技法は連携して機能し、聴衆に特定の感情や気分を作り出します。
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音楽における緊張とは？
音楽制作における緊張感とは、リズム、ハーモニー、メロディー、ダイナミクスの予期せぬ構築です。ソングライターや作曲家が曲の中で緊張感を高めると、不安感や期待感が生まれ、リスナーに感情的な体験を生み出すことがあります。
音楽におけるリリースとは？
音楽トラックのリリースは、十分な緊張が高まったときに行われ、リスナーにリラックスまたは満足感をもたらします。音楽の緊張を解き放つときは、その曲に解像度を提供します。これにより、曲は再び緊張を再現し、曲を前に進めることができます。
音楽で緊張と解放を生み出す方法
どの曲にも緊張と解放があり、最もリラックスした曲や心地よい曲でさえもそうです。コンポジションのノートは、リスナーに感情と期待を生み出す瞬間に構築され、最終的にはリリースにつながります。これは、最終的に緊張を破るために発生する変化です。次の方法で、音楽に緊張と解放を加えることができます。
- 繰り返し .コードまたはノートの同じ束を繰り返すことで、予測可能なパターンを確立し、これらのサウンドを強調することで、リズミカルな緊張感を生み出します。音楽のスタイルにもよりますが、コードの突然の変化によって繰り返しが途切れてしまうと、満足のいくリリースが生み出されたり、リスナーを快適なオーディオ ゾーンから引き離して緊張を高めたりします。
- 不協和音 .不安定または不安な 2 つの音を組み合わせることで、倍音の緊張を作ります (中央の C とその隣の半音、C シャープのように)。不協和音のペアリングは、ホラー映画やビデオ ゲーム、さらにはコメディ作品でさえ緊張をエスカレートさせ、興奮を生み出すためによく使用されます。リスナーは、音楽がどこへ向かうのかを予測することで、ノートの調和を求めます。リリースは、ノートが再び共鳴またはハーモニーを達成したときに行われます。
- 主な変更点 .曲がキー間を移動するとき、曲はその解決力のあるトーン、つまりオリジナルのトニック コードに戻るという期待を生み出します。これは、コンポジションの音色の中心として機能します。マイナーキーを追加したり、慣れ親しんだノートゾーンから移動したりすると、音楽の緊張が高まり、音楽が最初の音に戻るまでリスナーは不安を感じます。
- ダイナミクス .ピッチまたはラウドネスが増加する音楽は、リスナーのクライマックスに向かって構築されます。音楽は徐々にまたは突然大きくなり、それぞれが独自の緊張感をもたらします。コード進行は、最終的にはクレッシェンドに達し、再び下降する必要があります。これが、曲、つまりリスナーがリリースを達成する方法です。沈黙も音楽のダイナミクスの一部です。
- 制限 . EDM のような一部の音楽は、リリースを長引かせることで緊張を高めることに依存しています。リズミカルなパターンのエキサイティングなビルドアップは、音楽のピークに達するとリリースを達成するクライマックスの瞬間 (ドロップとも呼ばれます) につながります。
- シンコペーション .シンコペーションのリズムは、規則的なビートのパターンを崩すものです。強いビートと弱いビートを組み合わせて、確立されたメーターにアクセントや矛盾でそれらの音を中断させると、統一への憧れが生まれます。リズムがずれているほど、緊張が高まります。曲がビートに合っていると、オーディオの満足感が生まれ、解放感に貢献します。
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