ジャンプ カットからモンタージュまで、11 の重要なフィルム カット

生の映像をすべてキャプチャした後、 短編映画 または長編映画の場合、編集室でフッテージを編集してまとまりのある映画のような体験にすることができます。編集は、ポストプロダクション プロセスの重要な部分です。は 映画とビデオの編集プロセス ディレクターのビジョンを実現するために、多くのラウンドの形成と洗練にまたがって、長く関与する可能性があります。

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11種類のカット

映画編集者がテレビ番組や映画の映像を編集するために使用するカットや編集技術には、次のようなさまざまなタイプがあります。

1. ハードカット : 標準カットとも呼ばれるこの編集テクニックは、1 つのクリップから別のクリップにカットし、トランジションを使用せずにスムーズな編集を作成します。シーン間の移行にハード カットを使用すると、視聴者が視覚的に不快になる可能性があるため、エディターにはシーン内のほとんどのハード カットが含まれます。
2. ジャンプカット : ジャンプ カットは、連続する 2 つのショットの間をカットする編集テクニックです。これらのショットでは、カメラの位置は変更されません (または少しだけ変更されます) が、被写体が動き、フレームを飛び回っているように見えます。ジャンプ カットは、時間を進める効果を与えます。
3. マッチカット : マッチ カットは、1 つのシーンの最後にある視覚的な要素が、次のシーンの最初の要素と視覚的または聴覚的に一致する編集トランジションです。
4. 分割編集 : 分割編集は、ビデオとオーディオが異なる時間に切り替わる編集テクニックです。分割編集では、次のシーンのオーディオがビデオの前に、またはその逆になります。編集者は分割編集を使用して、会話の会話シーンとリアクション ショットを一緒にカットします。
5. Jカット : J カットは、シーンからのビデオがそれに一致するオーディオの前に遷移する分割編集のバリエーションです。
6. Lカット : L カットは、オーディオが特定のシーンからそれに一致するビデオの前に移行する分割編集のバリエーションです。
7. カットイン : カットインは、シーンの特定の部分を強調し、特定の焦点のクローズアップまたは詳細ビューを提供します。カットインは、その瞬間の雰囲気や理解を高め、シーンの滑らかさと連続性を高めることができます。
8. 実装 : モンタージュは、一連のショート ショットまたはクリップを 1 つのシーケンスに結合する編集技法であり、多くの場合、音楽に合わせて設定されます。モンタージュ シーケンスは、多くの場合、時間の経過や複数の同時イベントを暗示し、一度に多くの情報を聴衆に提示する手段です。
9. クロスカット : 並行編集とも呼ばれるこの編集テクニックは、進行する 2 つの同時シーンで発生するアクションの間をカットします。編集者はクロスカットを使用して、複数のシーンが同時に発生していることを確認します。
10. カッタウェイ : カットアウェイ ショットは、既存の連続カットに別のシーンを挿入し、後で元のシーンに戻る場合があります。カットアウェイを使用すると、視聴者は現在のシーンの外で何が起こっているのかを確認でき、異なる視点やコンテキストを提供したり、コミックリリーフの瞬間を提供したりできます。
11. スマッシュカット .は スマッシュカット あるシーンから別のシーンへのシャープで突然のカットです。スマッシュカットは予期しない瞬間に発生し、場合によってはキャラクターのセリフがセンテンスの途中で途切れることさえあります。スマッシュ カットは、2 つのシーンのトーンを対比したり、シーンをミステリーで終わらせたり、コミックの皮肉を表現したりするのに最適です。

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