メイン 書き込み 小説をプロットするための 10 のヒント: 小説をプロットする方法

小説をプロットするための 10 のヒント: 小説をプロットする方法

明日のためのあなたの星占い

小説のプロットは、骨の折れる作業です。多くの作家は陰謀に悩まされており、小説の筋書きを学ぶことは、若い作家にとって最も難しいことの 1 つです。最初の小説を自費出版することを計画している場合でも、複数のベストセラーを出版した後、新しい小説の最初のドラフトに取り組んでいる場合でも、次のヒントがプロットラインを作成し、小説の執筆能力を向上させるのに役立ちます。



私たちの最も人気のある

最高から学ぶ

100以上のクラスで、新しいスキルを習得し、潜在能力を解き放ちましょう。 ゴードン・ラムゼイ料理Ⅰ アニー・リーボヴィッツ写真撮影 アーロン・ソーキン脚本 アナ・ウィンター創造性とリーダーシップ デッドマウ5電子音楽制作 ボビィブラウン化粧 ハンス・ジマー映画音楽 ニール・ゲイマンストーリーテリングの芸術 ダニエル・ネグレアヌポーカー アーロン・フランクリンテキサススタイルバーベキュー ミスティ・コープランドテクニカルバレエ トーマス・ケラー調理テクニック I: 野菜、パスタ、卵始めましょう

セクションへジャンプ


ジェームズ・パターソンがライティングを教える ジェームズ・パターソンがライティングを教える

ジェームスは、キャラクターを作成し、会話を書き、読者がページをめくるようにする方法を教えます。



もっと詳しく知る

小説をプロットするための 10 のヒント: ステップバイステップ ガイド

小説のプロットは、複数のステップからなるプロセスです。小説のプロットに関しては、いくつかの異なるアプローチと考え方があります。フィクションを書くのが初めてで、素晴らしい物語のアイデアを小説に翻訳しようとしている場合でも、以前に小説や短編小説を書いたことがある場合でも、以下は小説のプロットの段階的なガイドです。すべての年齢と経験レベル:

  1. アイデアを生み出す .小説を書く最初のステップは、ストーリーのアイデアを生み出すことです。 フリーライターが好きなライターもいる とブレインストーミング、他の人は、プロンプトを書くことを好む。どちらのアプローチを取るにしても、さまざまなアイデアを考え出し、効果的なプロットに役立つ強力な前提を選択することに時間を費やすことが重要です。
  2. シンプルで説得力のある前提から始める .基本的なアイデアができたら、次はストーリーの前提を作ります。小さなアイデアを基本的なストーリーに発展させる方法の 1 つに、スノーフレーク メソッドと呼ばれるものがあります。スノーフレークの方法では、全体像を具体化するときに、物語やキャラクターの他のすべての側面を構築する中心的な前提またはテーマから始めます。
  3. 明確な中心的対立がある .明確な中心的な対立を作り出すことは、あなたのプロットを固定し、物語に焦点を当てます. ハリーポッター は、明確な中心的な対立がある物語の素晴らしい例です。 J・Kローリングは、主人公のハリー・ポッターと悪役のヴォルデモートの間の中心的な対立を中心に7冊の本を書きました。初めての小説家や新人作家の場合は、スリラー、ファンタジー、冒険物語を見て、善人対悪人の明確な対立の例を探してください。
  4. 構造を選択してください .プロット構造のベースとなるさまざまなモデルがあります。最も一般的なのは 3 幕構成です。 3 幕構成のストーリー構造の基本を学ぶことで、プロットをつなぎ合わせ、物語を構成し始めることができます。
  5. 一般的なストーリー アークをトレースする . ストーリーの展開を開始する .一度にすべてを構築することを心配する必要はありません。むしろ、幕の長さのストーリー アークやシーンの説明に焦点を当てて、それらをつなぎ合わせて完全な長さの物語を構築することができます。
  6. サブプロットを作成 .メイン プロットについて十分な理解ができたら、サブプロットを重ねていきます。サブプロットは多くの場合、キャラクター固有のものになる可能性があるため、あなたの世界に配置したキャラクターと、個々のバックストーリーがどのように機能するかについて少し考える良い機会です。優れたサブプロットは、メイン アークをシームレスに織り込み、アクションの邪魔をするのではなく、アクションを進めるのに役立ちます。
  7. 原因と結果を考える .優れたストーリーには、次へと進む論理的な一連のイベントが含まれます。それぞれのシーンが、その前にある何かによって動機付けられていることを確認してください。優れた運転の物語は、ダイナミックに感じられる必要があります。物語を推進するキャラクターの動機や行動など、具体的なストーリー要素があるため、プロットは前進する必要があります。ストーリー アークを一連のイベントとして見ると、1 つのシーンが次のシーンをトリガーし、アクションを前進させる論理的な進行が必要です。
  8. 詳細なアウトラインを書く .書き始める前に、詳細なプロットのアウトラインを用意する必要があります。これは、メイン ストーリーと個々のプロット ポイントをカタログ化する必要があります。あなたのストーリーを知らない人が概要を見て、イベントのナラティブをつなぎ合わせ、あなたの刺激的な出来事、上昇するアクション、クライマックスを特定できるように、十分に包括的である必要があります。
  9. ゆるい端を結ぶ .詳細なアウトラインを作成したら、未解決の部分を結び、プロットの穴を埋めます。編集は、クリエイティブな文章を書く上で非常に重要な部分です。執筆に関してよくある誤解の 1 つは、編集はプロセスの最後に行われるということです。編集は、執筆プロセス全体を通して戻ってくるべきものであり、本格的に書き始める前に、プロットとアウトラインを編集することが重要です。
  10. キャラ育成を怠らない .キャラクターはストーリーの非常に重要な部分であり、プロットベースの物語のバランスをとるのに役立ちます。執筆を開始する前に、明確な動機とバックストーリーを備えた詳細なキャラクター アークとメイン キャラクターを用意する必要があります。優れたキャラクターを構築することの一部は、強力で微妙な視点を構築することです。時間をかけてキャラクターを分析し、力強く、現実的で、ニュアンスのあるものにすることで、執筆プロセスのプロット部分のバランスを取ります。

ライティングについてもっと学びたいですか?

MasterClass 年間メンバーシップでより優れたライターになりましょう。 Neil Gaiman、David Baldacci、James Patterson、Joyce Carol Oates、David Sedaris、Dan Brown、Margaret Atwood など、文学の巨匠が教える独占的なビデオ レッスンにアクセスできます。

ジェームズ・パターソンがライティングを教える アーロン・ソーキンが脚本を教える ションダ・ライムズがテレビのライティングを教える デビッド・マメットがドラマティック・ライティングを教える

カロリア計算機